Résumé des expositions présentées à La Galerie d'Architecture depuis son ouverture.

Exposition du 1er au 26 septembre 2009
Dazibao d’architectures | Atelier Seraji Architectes & Associés

En «Pour engager le débat, l’architecture doit d’abord s’exposer…» –Nasrine Seraji
À l’occasion de son dixième anniversaire, la Galerie d’Architecture invitera cet automne Nasrine Seraji, déjà choisie en 1999 pour son exposition inaugurale. Cette architecte etenseignante de réputation internationaleprésentera cette fois les travaux récents de son agence ASAA (Atelier Seraji Architectes & Associés) : des dizaines de projets, réalisés ou non, en France et ailleurs, qui vont du logement collectif innovant à des bâtiments culturels, sites d’expérimentations structurelles et plastiques, et à des projets urbains centrés sur les infrastructures et le paysage. Nasrine Seraji s’est engagée depuis bientôt vingt ans, avec les membres Beijing Secret Garden, Chongli, China : développement urbain (en cours) / urban development (in progress) 1 Communiqué de Presse Vernissage le jeudi 3 septembre 2009 de son atelier, dans un exercice professionnel qui cherche avant tout à construire une réflexion critique et à lui donner forme. L’exposition, intitulée «Dazibao d’architectures », révèle l’univers de cette architecte singulière, avec une installation qui transformera l’espace de la Galerie en un parcours labyrinthique dans des interrogations, des références, des dessins, des batailles, des désirs, des expériences et surtout des idées. Conçue comme une coupe dans les travaux de l’atelier, l’exposition déploie ses centaines d’images autour des problématiques que l’architecture doit aujourd’hui affronter. Portrait de l’architecte, paysage mental et manifeste, «Dazibao d’architectures » dévoile les ressorts d’une pensée toujours ouverte, qui revendique la capacité de l’architecture à changer l’état des choses.

Exposition du 4 au 10 juillet 2009
Constructions
Une collection argumentée d'habitat en Ile de France

Initié par l’Union Régionale des CAUE d’Île-de-France, la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France et la Direction de l’architecture et du patrimoine au Ministère de la culture et de la communication, l’Observatoire régional de la qualité architecturale présente « Constructions, une collection argumentée d’habitats en Île-de-France », premier rendez-vous d’une exposition itinérante présentant des extraits de deux années d’analyse critique. L’enjeu de ce partenariat : quels critères pour une architecture pérenne ? Héritiers d’une architecture de référence dont l’exposition se fait l’écho, dix-huit projets sont proposés au visiteur. En filigrane apparaît une relation constructive entre maître d’ouvrage et maître d’oeuvre, une maîtrise technique du bâtiment, une valorisation des espaces pour les futurs habitants. Un catalogue associé retranscrit toutes les opérations répertoriées par l’observatoire depuis 2006. L’intégralité des fiches est disponible sur www.urcaue-idf.fr

Exposition du 22 mai au 20 juin 2009
Still alive !
LOUIS PAILLARD ARCHITECTURE DESIGN ET URBANISME

En dehors du fait que le métier d’architecte comporte de multiples tracasseries administratives, techniques, réglementaires, financières, économiques, juridiques voire judicaires, l’architecture reste, tout de même, un formidable moyen d’expression pour celui ou celle qui s’empare de cette opportunité.
Notre devise : « No risk no fun ! ». Car au-delà d’une demande programmatique, somme toute très souvent banale (quoi de plus simpliste que les rapports des programmistes qui jonglent entre surfaces et espaces à combiner, réglementés par un POS ou PLU rétrograde, le tout pour un budget la plupart du temps rédigé en fin de repas sur un coin de nappe pour quelques édiles chauffés au vin de terroir), l’architecture, puisqu’il s’agit de cela à la fin, ne fait généralement figure que de la cinquième roue du carrosse. Notre attitude consiste à passer outre cette situation et de ne s’occuper que d’architecture, car comme l’a dit De Gaulle et plus tard Jean Nouvel : « l’intendance suivra ». Il s’agit donc pour nous d’analyser tous les contextes environnants du projet : urbain, économique, technique, matériel, sociologique, voire politique, de les filtrer dans un alambic et d’en retirer un alcool fort et limpide. Tous les moyens sont bons : la forme, les couleurs, les matières, l’échelle, le jeu des imbrications programmatiques et spatiales, le décalage, le sens du détail et un certain humour grinçant puisé dans les Arts Plastiques et une certaine littérature. Ainsi, nos bâtiments sont massifs, comme creusés de l’intérieur, d’une beauté fragile, flirtant parfois avec une certaine laideur calculée (comme l’entend Umberto Eco) et joyeuse ; réactifs certainement comme s’ils n’étaient pas dupes de l’époque violente que nous traversons. L’agence Louis PAILLARD existe depuis 2003, après une sérieuse activité au sein du Groupe Périphériques. Nous travaillons actuellement sur des projets de logements, d’équipements culturels et d’enseignement, hospitalier et urbain. Louis Paillard travaille également au sein du laboratoire d’urbanisme FGP (u), avec Philippe Gazeau et Jacques Ferrier.

Exposition du 17 avril au 16 mai 2009
STAUFER & HASLER | ARCHITEKTEN
INTERACTIONS

La Galerie d'Architecture a le plaisir de présenter du 18 avril au 16 mai 2009 l’exposition Staufer & Hasler Architectes. Cette manifestation, organisée avec le soutien de l'Ambassade Suisse à
Paris, a pour but de promouvoir et faire connaître en France la création architecturale contemporaine en Suisse à travers les travaux d'un cabinet émergeant et innovant.
Astrid Staufer et Thomas Hasler présentent leurs travaux récents.
L'exposition se développe autour d'une installation de maquettes du tribunal administratif fédéral à Saint-Gall. Les maquettes, un assortiment entre modèles d'études à différentes échelles et maquettes de présentation, nous plongent dans la recherche spatiale et structurelle qui préoccupe les architectes, en nous faisant découvrir leur approche de la lumière, leur définition de la matérialité, leur traitement de la rencontre entre bâtiment et sol et entre bâtiment et contexte. De grandes photographies reflétant l’atmosphère de leurs projets complètent l'exposition et révèlent l'univers dans lequel évoluent ces architectes.
Une monographie éditée par Niggli accompagne l'exposition et est présentée pour la première fois au public.L’exposition présente, par son caractère interactif, la méthode du « projet simultané » :
+ A travers une installation de 15 maquettes de dimensions et échelles différentes, montrant le processus interactif dans le développement spatial, structurel et constructif d’un projet exemplaire : Le Tribunal fédéral administratif, Saint-Gall, 2006/2007-2011.
+ A travers des photos grand format, illustrant les résultats de la
recherche sur l’expression et l’atmosphère des projets :
Etable pour bovins, Hüttwilen, 2004/2004–2005
Nouveau bâtiment de stabulation libre, maison de correction Kalchrain
Université Zürich, Auditoire Häldeliweg, Zürich, 2002
Transformation et agrandissement d’un auditorium des années 1970
Ecole cantonale, Wil, 1997/2001–2004
Nouveau bâtiment d’une école cantonale avec salles de classes, classes de sciences naturelles, aula et salle de sport
Maison de vacances en Thurgovie, 2005–2007
Reconstruction d’une maison de vacances au bord d’un étang
Logements et Cinémas RiffRaff, Neugasse, Zürich, 1999-2002
Nouveau bâtiment de cinéma avec café, lounge et logements (collaboration
avec Meili Peter Architectes)
Jardin botanique, Frauenfeld, 2002/2002–2003
Agrandissement et transformation d’un ancien jardin pédagogique
Maison de commune et centre des médias, Untertor RTR SRG, Coire, 2001/2004–2006
Nouveau bâtiment pour l’administration communale et le centre des médias
des radio et télévision romanches
Centre de formation supérieur, Oberbüren, 1999/2001–2002
Nouvelles installations scolaires avec salle de sport et salle polyvalente
Maison Eiholzer Leuthold, Landschlacht, 2003
Résidence secondaire sur la berge sud du lac de Constance

Exposition du 20 mars au 11 avril 2009
Agence TECTONIQUES, Lyon

L'agence TECTONIQUES créée il y a bientôt 20 ans, à Lyon, est dirigée par quatre architectes
associés : Pierre-Yves Lebouc, Max Rolland, Alain Vargas et Raphaël Verboud. Elle joue une
architecture "unplugged", simple, parfois rugueuse, souvent en bois, un peu en marge des
grosses productions "officielles".
Le travail de l'agence a fait l'objet d'une publication monographique, aux Presses du Réel,
début 2008. Cet ouvrage présente douze projets, tous réalisés avec le même protocole
constructif et architectural.
Le propos de l'ouvrage est articulé autour de cette préoccupation et plus spécialement de la
construction en filière sèche envisagée comme générique. Même les effets de formes et de
peaux, qui cristallisent l'essentiel du débat actuel, sont résolus par le faire et la manière de faire,
quitte à renoncer à une certaine spectacularité.
Les réalisations de l'agence sont majoritairement construites en ossature bois, avec un niveau
de préfabrication important, et une utilisation limitée des mises en oeuvre in situ. La
construction idéale devrait selon nous s'apparenter à une opération de montage à sec, comme
un mécano géant, rapide, propre et précis.
La cohérence du projet est évaluée à travers une lecture systémique. Un décrochage trop
marqué entre l'effet obtenu et la mise en oeuvre qu'il a nécessité est stigmatisée. Au contraire,
la traduction directe d'une posture constructive ou typologique sur la forme produite est
valorisée.
Chaque nouveau projet ne fait pas l'objet d'une réinvention radicale. Il s'inscrit dans le sillage de
ses prédécesseurs. Nous réutilisons des postures constructives et architecturales, et nous
recyclons les particules élémentaires, jusqu'au risque d'une certaine répétition. Nous défendons
que, dans un contexte économique serré, la répétition est une réponse moins dégradante que
l'invention péniblement construite.
Cette sobriété ou ce réalisme n'est pas un renoncement. Pour rester sur la référence musicale,
la guitare sèche ne perd pas sur tous les terrains face à sa cousine électrique. Elle perd en
puissance et en possibilités d'effets, mais gagne dans le rapport au réel, avec une présence
plus naturelle.
L'exposition à la galerie d'architecture, s'inscrit dans la continuité de ce propos.
Elle présente sept projets récemment livrés par l'agence:
Une école à Pringy en Haute Savoie
L'espace Nordique pour le Biathlon à Bessans en Savoie
Une Unité de soins longue durée à Chambéry en Savoie
Un groupe de quatre maisons à Champagne au Mont d'or dans le Rhône
Une école à Villeurbanne dans le Rhône
Une cité scolaire à Annemasse en Haute Savoie
Un restaurant administratif à Bron dans le Rhône
L'agence préfère les 3D squelettiques et didactiques de l'ingénierie aux modélisations
séductrices, mais forcément chimériques, du talentueux persman. L'exposition ne contient donc
aucun visuel "simulé" et présente, pour chaque projet une sorte d'écorché, qui déconstruit
l'architecture pour mieux montrer comment elle se construit et de quoi elle est constituée. Mises en boucle, ces séquences forment des portraits dynamiques, pour les sept projets présentés. Ils sont accompagnés par une série de photographies descriptives, qui promènent le visiteur dans
les opérations.

Exposition du 31 janvier au 28 février 2009
DIETRICH UNTERTRIFALLER Architekten
Bregenz, Autriche

Les projets de Helmut Dietrich et Much Untertrifaller sont toujours en relation
avec leur contexte, et se développent à partir de leur environnement et du
programme demandé. De ce fait toute réalisation est différente et unique, et
n’a de sens que dans le lieu bâti. Chaque nouveau projet crée ainsi avec le
tissu construit existant un nouvel ensemble cohérent.
L’agence travaille toujours en tenant compte de la situation urbaine actuelle et
future. Les projets sont ainsi « durables » au niveau urbain comme au niveau
constructif : l’utilisation de matériaux respectueux de l’environnement et
l’économie énergetique sont depuis toujours des facteurs importants dans le
travail de Dietrich Untertrifaller.
L’agence a ouvert en 1994 à Bregenz, dans le Vorarlberg, et a réalisé des
projets en Autriche et en Suisse dans des domaines divers, entre autre
l’éducation, la culture, le tourisme et l’habitat individuel. En 2004 Dietrich
Untertrifaller ouvre une nouvelle agence à Vienne, suivie d’une autre en 2005
à St. Gallen en Suisse.

Exposition du 13 décembre 2008 au 17 janvier 2009 Gonçalo Byrne
Gonçalo Byrne Arquitectos, Lisbonne

Gonçalo Byrne est l’auteur d’une oeuvre vaste, plusieurs fois récompensée au niveau national et international. Sa production se démarque particulièrement dans le domaine du patrimoine et de la culture. Professeur universitaire, invité au Portugal et à l’étranger, Gonçalo Byrne reçoit en 2005 le titre Honoris Causa, par la Faculté d’Architecture de l’Université Technique de Lisbonne, et il est décoré par le Président de la République Portugaise, de la Cruz de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique et de la Grande Ordem de Santiago de Espada. En 2000 il reçoit la Médaille d’Or de l’Académie d’Architecture de France. De son oeuvre, très diversifiée, nous retiendrons comme exemple l’édifice du Siège du Gouvernement de la Province de Brabant flamand à Louvain, (Belgique) et, au Portugal, son intervention au Monastère d’Alcobaça et sur son espace environnant, la Tour de contrôle du trafic maritime du port de Lisbonne, la restructuration de l’Ilot « Imperio » dans le quartier de Chiado à Lisbonne, le théâtre de Faro dans l’Algarve, et l’extension du Museu Nacional de Machado de Castro, à Coimbra, actuellement en cours. Dans le domaine de la planification urbaine, il réalise, entre autres, les Plans Détaillés des secteurs environnants le Palais National de Ajuda, à Lisbonne, de la ville haute de Coimbra et de la Cava de Viriato, dans le cadre du Programme Polis* à Viseu. Actuellement, Gonçalo Byrne développe des projets de prestige au Portugal, tels que l’Hôtel de Estoi, en Algarve, l’Hôtel de Viseu, le quartier Estoril-Sol à Estoril, le quartier Jade à Lisbonne, le nouveau Laboratoire Central de l’EPAL (Compagnie des Eaux de Lisbonne), un ensemble d’habitations familiales au Bom Sucesso Resort à Óbidos, et plus récemment, le nouvel édifice des Laboratoires Novartis à Sienne, en Italie.

Exposition du 7 novembre au 6 décembre 2008

Atelier d'Architecture Pierre Hebbelinck
Pierre Hebbelinck et Pierre de Wit Architectes - Liège (Belgique)
Méthodologie du sensible

Dans le cadre de la saison culturelle ‘Espèces d'architecte Wallonie-Bruxelles’, la galerie d'architecture accueillera du 7/11/08 au 6/12/08 l'exposition 'Méthodologie du sensible', sur les travaux de l'Atelier d'Architecture Pierre Hebbelinck .
Par l'exercice de procédés récurrents, voire obsessionnels, Pierre Hebbelinck définit un univers personnel empreint d'une grande poésie.
Dans l’atelier d’architecture, cet univers se concrétise par l'entremise d’échanges avec tous les membres de l'équipe, aux différentes sensibilités. Cette culture singulière de l'échange apporte une dimension réelle et perceptible qui se caractérise par des aspects de mise en œuvre extrêmement soignée, ainsi que par un travail qui articule des qualités architectoniques et des réalisations habiles.
10 projets seront exposés à la galerie d'architecture. Chacun sera examiné sous un angle singulier ; tantôt par une collaboration spécifique avec un photographe ou un artiste, tantôt par un aspect constructif inattendu, tantôt par la mise en évidence de documents de recherche originaux. Tous ces projets, ensemble, témoignent d'une approche riche par son caractère multiple, et consistante par son approfondissement au fil du temps.
L'exposition 'Méthodologie du sensible' est présentée dans le cadre de la saison culturelle 'Espèces d'Architecte – Wallonie Bruxelles', organisée à Paris de novembre 2008 à juillet 2009 avec le soutien du Commissariat général aux Relations internationales et du ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles.

Exposition du 30 au 25 septembre 2008
3XN ARCHITECTES, Danemark
3XN est une agence d'architecture danoise aux perspectives internationales, renommée pour avoir gagné de nombreux concours internationaux.

" Bâtiments culturels, institutions, sièges sociaux, et immeubles mixtes constituent nos principaux domaines d'action. Notre participation aux concours d'architecture continue de jouer un rôle important car ceux-ci permettent de maintenir éveillée notre curiosité professionnelle, les workshops sont également des éléments clés dans la culture de notre agence. Notre mode de travail est basé sur des analyses complètes des programmes et des contextes et sur un dialogue approfondi avec les clients, les consultants professionnels et les utilisateurs du lieu. Notre mode de travail implique, outre les workshops, de fréquents voyages d'études, et nous installons souvent des agences temporaires quand nous travaillons à l'étranger. 3XN a des bureaux permanents à Aarhus et à Copenhague.3XN forge son exprience à travers un travail à toutes les échelles, du design industriel au projet urbain, traversant ainsi le spectre entier de la création allant du croquis et des images virtuelles, à la construction et au suivi de chantier. Un département spécial se concentre en particulier sur les nouveaux matériaux également appelés matériaux intelligents, les nouvelles technologies et le développement durable. »
A travers les années, l’agence a reçu de nombreuses reconnaissances sous la forme de prix et d’invitations à exposer et à publier ses projets. Les prix les plus récents sont, le Forum AID’s prize 2008 du «meilleur bâtiment de Scandinavie » pour le Collège Ørestad et le Forum AID’s prize avait également attribué un prix en 2007 pour la Fondation Culturelle de la ville de Copenhague ; le Muziekgebouw (centre de musique) à Amsterdam a été élu « meilleur bâtiment des Pays-Bas » en 2006, et a également reçu le prix italien Dedalo Minosse la même année. En 2006, 3XN a reçu le prix des « Future Pojects » de l’Architectural Review pour 2 projets : Norhavnen Boliger (logements) et Middelfart Sparekasse (bureaux).
L’exposition à la galerie d’architecture permettra de découvrir les derniers projets et réalisations de l’agence à travers des maquettes, plans et vidéos. Interrogations,débats, construction «Tout est question de dialogue. Tout est dans la façon de raconter des histoires, mais si vous ne savez pas écouter, vous n’aurez pas d’histoires à raconter. C’est pourquoi nous abordons un projet à partir du contexte. Nous analysons les paramètres existants afin d’en comprendre leur signification. Nous écoutons le site, le client, les futurs utilisateurs. Ainsi les contextes sociaux dans lesquels les gens vivent se répercutent directement dans les nouvelles propositions de vie commune que nous construisons. Dessiner est un processus. Construire est un processus. L’architecte est la force qui guide ces processus, et il doit être capable d’écouter, d’interpréter le moindre son. Il rassemble les gens et engage le dialogue. Pour nous, le style n’est pas une fin en soi. L’architecture est une manifestation sociale. Elle rassemble les gens avant même d’être achevée. L’architecture est une conversation qui ne s’arrête jamais.»
«Ces dernières années, avec une rapidité sans précédent, l’architecture danoise est devenue un acteur visible sur la scène architecturale mondiale. Une des raisons est certainement le fait que la création architecturale a été plus reconnue ces dernier temps par un large public, en donnant plus de confiance et une plus grande envie d’expérimentation aux agences danoises. Ceci leur a permis de se développer et de pouvoir aujourd’hui répondre à une demande bien au-delà des frontières du pays. 3XN a été une des agences d’architectures danoises des plus importantes de ces dernières années. Ils se sont clairement placés à la pointe d’une réflexion innovante, aussi bien au niveau technologique qu’au niveau du développement urbain. Ils ont proposé plusieurs projets pour des nouvelles mégalopoles internationales qui ont attiré l’attention et suscité débat. 3XN, mené par son architecte fondateur principal, Kim Herforth Nielsen, était la première société danoise à exprimer publiquement - et non sans remarques méprisantes de certains de leurs collègues - que l’architecture danoise tire sans aucun doute profit de la mondialisation. Ceci s’exprime
également dans le fait que de plus en plus d’architectes internationalement reconnus (Jean Nouvel, Zaha Hadid, Norman Foster...- ndlr), conçoivent aujourd’hui des projets au Danemark.»

Exposition du 24 mai au 21 juin 2008
Atelier Brenac et Gonzales, Paris
L'architecture en équation

Le bâtiment 270 à Aubervilliers, l’îlot M07 rue du Chevaleret, le lycée hôtelier boulevard Raspail à Paris, les tours de la Chapelle, l’Isle St Denis, Toulouse-Blagnac, Algéco… : les derniers projets et réalisations de l’Atelier d’Architecture Brenac et Gonzalez traitent le projet comme des équations qu’il faut résoudre ; elles sont urbaines, programmatiques, architecturales, constructives ou environnementales. Cependant, derrière une rigueur mathématique affichée, existent une liberté de penser le projet, de définir son expression architecturale, de travailler sa plastique, et un réel plaisir du faire, visible dans le contrôle quasi obsessionnel des détails et de leurs réalisations. L’architecture est ajustée comme un costume, fait sur mesure à des contextes, par définition, variables, ce qui rend chaque réponse unique. Ces quelques projets exposés traduisent la maturité de leurs architectes et un désir joyeux, presque gourmand d’architecture.

Exposition du 18 avril au 17 mai 2008
Elisabeth NAUD & Luc POUX architectes, Paris

Au travers de cette exposition l'agence Naud et Poux présente dix années de conception articulées autour de trois séquences thématiques. La production de l'agence y est montrée dans son ensemble, évoquant chacune des réalisations au lieu d'insister sur certaines.
Un premier espace initiatique montre l'aspect conceptuel et graphique des projets. On y découvre des recherches plastiques redondantes et propres à l'agence.
Le deuxième espace est constitué d'une série de projections. Des séquences brèves et rythmées composées d'images diverses dévoilant dans sa globalité la production de l'agence.
Enfin, le dernier espace met l'accent sur l'importance du paysage dans les réalisations et incite le visiteur à des instants de pause et de contemplation permettant de s'imprégner de la dimension végétale des projets.
Elisabeth Naud, diplômée d'UP7 et de l'ENSBA Paris, et Luc Poux, diplômé de l'Ecole d'Architecture de Strasbourg, s'associent en 1994. Leur société prend forme en 1998.
Ils se font d'abord connaître, à partir de 1997, pour des opérations d'immeubles de bureaux à Paris. En 2001, l'agence est lauréate d'un concours pour la construction de crèches à Paris et remporte, par la suite, plusieurs autres concours pour la réalisation d'édifices scolaire et dédiés à la petite enfance. Elle gagne en parallèle des concours dans le secteur de la santé dont la conception de maisons de retraite ou l'extension de l'hôpital H. Mondor. En 2005 et 2006, Naud et Poux livrent trois immeubles de bureaux à Paris pour un total de 84 000 m².
Ils sont également à l'origine d'aménagements intérieurs (Cybercafé de Science Po Paris, bureaux), d'équipements culturels (bibliothèque multimédia de Saint Germain en Laye), de recompositions urbaines (Cœur de quartier Université - Nanterre) ou encore de logements sociaux.
Plusieurs projets ont fait l'objet de publications ou ont été exposés au Pavillon de l'Arsenal, à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine et à la Maison de l'Architecture. Ils sont également lauréats du Prix du SIMI 2005 catégorie "immeuble rénové" pour le siège social de Gécina et catégorie "innovation technique" pour l'immeuble de bureaux Capital 8.

Exposition du 11 mars au 11 avril 2008
Atelier PO&PO, Paris
Jean-Luc Calligaro et Bruno Palisson

L'exposition aborde deux thématiques :
La première présente leur parcours et leurs différentes réalisations à travers une scénographie relative à la rue et à l'univers du chantier. Elle traite plus particulièrement des équipements publics tels que : piscines, dojo, gymnases, centres de loisirs, maisons des jeunes, etc.
Quittant la rue et le chantier, nous pénétrons davantage dans l'univers de l'agence qui partage son approche sur la question de la densification de nos villes, et de nos bourgs qui se développent sur des champs de blé. Cette seconde thématique, à travers un parcours d'images sur écrans télévisuels, présente 10 de leurs projets en cours et se focalise sur un thème fort et d'actualité : le logement et les lotissements.
Lauréats du prix d'Architecture Contemporaine du CAUE 77 et du Conseil Général, avec une opération de 19 logements sociaux à Vert-Saint-Denis, ils ont remportés par la suite un certain nombre de concours et obtenu des commandes directes de logements en accessions. La conjugaison des sites, des PLU et des programmes des clients, les a amené à élaborer des lotissements proposant de vrais espaces intermédiaires, entre l'espace public et privé, où le paysage végétal y joue souvent un rôle d'élément fédérateur urbain. Ces projets de logements intermédiaires apportent une réponse possible à nos besoins grandissants : mais jusqu'ou ?

Exposition du 26 janvier au 21 février 2008
DÉTOUR
ARCHITECTURE ET DESIGN LE LONG DE 18 ROUTES TOURISTIQUES NORVEGIENNES

La Galerie d'Architecture a le plaisir de présenter la troisième exposition du cycle consacré à l'architecture norvégienne. Toujours dans le cadre de l'Année Polaire Internationale, cette exposition est consacrée aux interventions d'architecture et de design le long des routes touristiques en Norvège.
Depuis quelques années sont apparues le long de certaines routes norvégiennes des projets architecturaux de petite envergure mais étonnants, qui ont été remarqués par la communauté nationale et internationale.
Il s'agit de points de vue, d'aires de pique-nique, d'aires de service et de haltes caractérisés par l'audace de leur concept et la qualité remarquable de leur réalisation. L'objectif est d'apporter quelque chose en plus aux touristes motorisés et aux autres voyageurs venus découvrir la beauté des paysages norvégiens.
Ces installations ont été conçues par des architectes, des paysagistes et des designers norvégiens et étrangers. Des moyens importants ont été consacrés au développement de solutions innovantes et à la réalisation de projets de construction de haute qualité à tous les niveaux. Certaines installations ont d'ores et déjà obtenu une reconnaissance internationale de la part du monde de l'architecture.
L'exposition DÉTOUR est le résultat d'une collaboration entre Norsk Form (Centre norvégien d'architecture et design) et les responsables du Projet routes touristiques de l'Administration routière norvégienne. Lorsque l'exposition fut montrée à Oslo en octobre - novembre 2006, le public eut l'impression fascinante de pénétrer dans un autre monde, imaginé par les commissaires d'exposition Barbara Wrestling et Peter Johansson.
Dans la version itinérante, Wrestling et Johansson font référence au début du tourisme, avec sa propension pour les vues grandioses quasi mystiques. Le visiteur découvrira les paysages norvégiens ainsi que le design et l'architecture modernes à travers de petites lucarnes encadrées de laiton aménagées dans une installation inspirée du panorama impérial du siècle dernier.

Exposition du 9 novembre au 7 décembre 2007
2 3 4, Paris
Olivier Arene, Pierre Bolze, Christine Edeikins, Jean Mas, Simon Rodriguez-Pagès, François Roux

2 3 4 est une entreprise d'architecture fondée sur l'héritage de 3 agences au travail reconnu*. Elle réunit depuis 2005 autour des architectes Olivier Arene, Pierre Bolze, Christine Edeikins, Jean Mas, Simon Rodriguez-Pagès et François Roux, 90 personnes.
Elle s'accompagne d'une filiale, faubourg 2 3 4, dédiée à l'urbanisme et dirigée par Arnaud Devillers.

La volonté d'être un lieu de réflexion l'a amenée à créer un séminaire qui associe des architectes chargés de projets : Jean-François Patte, Eric Puzenat, Laure Mériaud, Reda Mazouz et Franck Tillequin.

La production très diversifiée va de : l'extension de la Faculté de Tours (2007), à la réhabilitation de la Tour Gan à Paris la Défense (concours gagné 2007), à la réalisation de la base de maintenance de l'Airbus A380 à Roissy (livraison 2008), ou du siège de la Délégation coréenne auprès de l'OCDE à Paris (2006), à la participation à de nombreux concours dont récemment : le projet ITER -construction de bâtiments de recherche à Aix-en-Provence, la restructuration du bâtiment " Résidence Palace " à Bruxelles (4ème lauréat), ou encore l'aménagement du quartier Austerlitz-gare à Paris.

Exposition du 1er au 28 septembre 2007
JENSEN SKODVIN ARKITEKTKONTOR, OSLO

La Galerie d’Architecture a le plaisir de présenter en septembre prochain la deuxième exposition consacrée à l’architecture norvégienne. Toujours dans le cadre de l’Anne Polaire Internationale, cette exposition est consacrée à l’agence Jensen Skodvin Arkitektkontor.
L’exposition présente les derniers travaux de l’agence, entre autre l’église Mortensrud à Oslo, un nouveau monastère cistercien sur l’île de Tautra, le Centre d’architecture Norskform à Oslo et le terminus pour ferryboats à Ropeid.
Jan Olaf Jensen et Borre Skodvin ont fondé leur bureau en 1995. Basés à Oslo, ils emploient aujourd’hui 11 architectes. Leurs travaux ont été publiés dans plusieurs magazines internationaux tels que a+u ou The Architectural Review. En 1998 ils ont reçu le prix Aga Khan Award for Architecture pour leur Hôpital pour Lépreux en Inde et ils ont été sélectionnés en 2002 pour le Mies van der Rohe Award avec l’église Mortensrud. Les deux associés enseignent à la Oslo School of Architecture.

Exposition du 11 juillet au 4 août 2007
JEAN PAUL VIGUIER ARCHITECTE
Cool Models

L’exposition d’une partie du travail de Jean-Paul VIGUIER repose sur l’exercice de la prise de parole, de la compréhension. Au travers de maquettes « bijoux » et mystérieuses, enfermées dans un étui noir et hermétique, on comprend le pacte, l’idée, le jeu et la séduction du projet. L’architecte propose le minimum au commanditaire tout en fixant le maximum de l’expression de son idée. C’est un socle en deçà duquel la discussion ne pourra pas aller. Si le jeu fonctionne, si le commanditaire adhère, alors l’écueil du malentendu est évité. Ces petites maquettes « conceptuelles » transcrivent certainement des convictions récurrentes et parfois inconscientes de l’architecte. L’envie de cette exposition est de décrypter le travail, la rencontre et le temps de l’architecture. C’est une invitation à la découverte de la boite noire.

Exposition du 25 mai au 16 juin 2007
La Ferté-Vidame
solitude et rencontre - designers

Cabinet 5.5 designers Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebosse, et Claire Renard,
Ils ont proposé des fondations de mobilier (en creux et en béton façon terre cuite). Nids, terriers, vestiges, traces, autant d'images pouvant caractériser la proposition. Ces assises réinterprétées, plantées dans le sol s'effacent sous la ligne d'horizon pour ne pas perturber le domaine. Indices de mobilier, ils impriment en creux une nouvelle trame dans le parc. Ils proposent également une position nouvelle pour observer, regarder et apprécier le site et ses ambiances. Les modules se combinent pour offrir une multitude de saynètes : tête à tête, isoloir, banquette, confident ou encore conversation.
Normal Studio
Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï
Ils ont proposé un système mobilier/structure qui permet différentes compositions d'espaces destinés à la pause, à la contemplation, à la méditation. Les structures métalliques se construisent autour de dalles en béton moulé qui permettent de constituer des surfaces minérales inspirées des pas japonais et en contraste avec le sol enherbé de l'ensemble du parc. Ces modules permettent différentes typologies en référence au jardin et fabriquent des espaces qui s'apparentent aux bosquets.
Adrien Rovero
Il a proposé un nichoir pour homme et des mangeoires à oiseau. Le nichoir, au format démesuré crée un rapport d'échelle étrange pour ce nichoir géant posé sur un pied central, renforcé par la présence des quatre mangeoires de taille normale disséminées sur les bords de l'eau. A l'intérieur du nichoir, un siège haut permet de s'installer face à l'ouverture de forme ovale (référence aux miroirs et aux boiseries d'époque) qui cadre la vue. Pouvant s'apparenter à une " folie ", le nichoir humain invite à la découverte et offre une expérience nouvelle et ludique sans dénaturer le paysage du domaine.
L'exposition " La Ferté-Vidame - solitude et rencontre - designers "
Propriété du Conseil général d'Eure-et-Loir depuis 20 ans, le parc de La Ferté-Vidame a bénéficié d'importants investissements pour l'accessibilité au public, la réhabilitation et l'entretien du parc. Aujourd'hui, le Conseil général entend faire revivre ce site figé depuis plusieurs décennies en invitant les visiteurs à le découvrir, à le parcourir. Le département et l'ADAC'28 qui porte ensemble ce projet de redynamisation ont fait appel au paysagiste et scénographe Christophe Ponceau.
Le projet : Chaque année, des artistes et concepteurs interviennent dans le parc sur des thématiques en cohérence et en résonance avec le lieu, interventions qui sont autant d'empreintes laissées sur ce domaine et qui contribuent peu à peu à dessiner un nouveau parc original. Cette métamorphose permet de relier ce lieu patrimonial tombé en désuétude à la création contemporaine tout en permettant l'accessibilité et la compréhension de tous les publics.
Les installations des designers seront présentées à travers les photographies de Thomas Mailaender.

Exposition du 21 avril au 19 mai 2007
JARMUND / VIGNÆS ARCHITECTS, OSLO
Lost in Nature

La Galerie d'Architecture a le plaisir de présenter, du 21 avril au 19 mai prochain, les travaux de l'agence norvégienne Jarmund / Vigsnæs Architects.
Cette exposition, organisée dans le cadre de l'Année Polaire Internationale, est la première de trois expositions consacrées à l'architecture contemporaine norvégienne à la galerie d'architecture. La communauté scientifique norvégienne s'est fortement investie dans le programme ambitieux de l'Année Polaire Internationale qui permettra une avancée importante des connaissances sur les régions polaires, où se trouvent une partie des réponses aux questions que l'ensemble de la planète se pose sur l'évolution de son environnement.
L'agence Jarmund / Vigsnæs Architects, basée à Oslo depuis 11 ans, travaille sur des projets qui sont souvent en relation avec la nature, dans des topographies particulières et des conditions climatiques extrêmes. Avec un langage architectural contemporain, les architectes explorent une architecture sensuelle et tactile qui reflète le caractère spécifique du site.
L'exposition est centrée sur cette recherche d'équation " Nature + Processus = Construction ", et propose une réelle interaction sur ce thème avec les visiteurs de l'exposition, et ceci en deux temps :
- la première partie de l'exposition, 10 à 12 projets réalisés dans des sites naturels au climat difficile, est présentée à travers de grandes images qui recouvrent les murs de la galerie. Une place particulière est réservée au projet du Centre de Recherche à Svalbard, projet situé dans l'extrême Nord de la Norvège, et qui représente de façon exemplaire une architecture polaire contemporaine.
- la deuxième partie est dédiée aux projets en cours ; une partie de l'agence s'installe pendant la durée de l'exposition dans la galerie, et continue de travailler sur ces projets, en produisant des croquis et des maquettes. Cette production est présentée au public, qui pourra suivre de près le processus de création. Chaque vendredi après-midi, un débat ouvert à tous est organisé, une vraie rencontre entre différents regards sur le rapport entre architecture et nature, et où, les architectes l'espèrent, de nouvelles idées pourront venir nourrir leurs projets.
L'exposition retrace ainsi l'histoire d'amour entre la nature et une agence d'architecture - une histoire où les architectes sont à la fois attirés et désorientés par la nature et parfois se perdent en elle : lost in nature.

Exposition du 14 mars au 14 avril 2007
S333 Architecture + Urbanism, Amsterdam
Nouvelles Ecologies Urbaines
organisée dans le cadre de la Saison Néerlandaise " Haut les Pays-Bas "

La Galerie d'Architecture a le plaisir de présenter, du 14 mars au 14 avril 2007, l'exposition " S333 Architecture + Urbanism - Nouvelles écologies urbaines : le design urbain de l'architecture ", qui présente les travaux des 10 dernières années de l'agence installée à Amsterdam.L'exposition a lieu à un moment où l'environnement urbain est devenu le principal lieu de vie de l'homme sur notre planète. Différentes questions d'ordre général mais stratégiques, à propos de la ville d'aujourd'hui, sont abordées à travers les onze projets qui tentent d'y répondre de façon unique et novatrice. Ainsi l'exposition évoque les enjeux de la conception urbaine actuelle et présente une structure d'agence adaptée à ces enjeux du 21ème siècle.
Nouvelles écologies urbaines : le design urbain de l'architecture.
Tout ce qu'on construit aujourd'hui est urbain
Selon la plupart des statistiques en 2007, et ce pour la première fois, la majorité des êtres humains sur terre vont vivre dans des villes. Ce fait, qu'il soit vu comme un simple chiffre ou à travers des images terrifiantes de mega-villes qui s'étalent de façon incontrôlée entraînant un désastre écologique, va avoir un impact sur le travail des architectes. Cet impact doit encore être mesuré. De nouvelles situations de vie collective émergent dans le monde, nous obligeant à repenser la conception de nos bâtiments dans une ville qui semble s'agrandir à l'infini.
A travers ce processus d'urbanisation, nous sommes de plus en plus connectés les uns aux autres : le travail, la technologie, la musique, le mode de vie, la jeunesse, l'identité culturelle, le libre échange, CNN, Internet ont ouvert notre regard sur le monde. En même temps grâce à " Google-Earth " nous pouvons " zoomer " sur notre planète jusqu'à notre ville. L'urbanisme devient une force quand l'intégration de notre environnement au bâti est un but. L'architecture n'est plus seule. Ces phénomènes d'interconnexions planétaires donnent de plus en plus de réponses, de plus en plus de responsabilités et de plus en plus de possibilités aux hommes pour réagir à la question " comment vivre la ville ? ". Celle-ci n'est plus un produit ou une chose, mais une façon de penser.Si l'urbanité, dans toute son amplitude, est donnée ; comment doit réagir l'architecture en tant que profession ? Une agence d'architecture peut-elle s'appuyer sur ces changements urbains complexes et en faire sa démarche conceptuelle ? C'est ce que fait S333, en prenant ces mutations urbaines émergentes comme point de départ de son travail et de son identité. La réponse de S333 explore différentes démarches entièrement cohérentes avec le processus d'urbanisation globale ; l'agence d'architecture est à l'image de la ville.
Depuis 10 ans, à la suite de recherches et d'études approfondies à travers le monde, S333 a réalisé plusieurs projets novateurs et uniques dans le domaine de la typologie de l'habitat et du design urbain. Si la ville devient de plus en plus le terrain qui nous unifie, et la mobilité le moyen qui nous relie, nous devons continuer à développer de nouveaux modèles qui acceptent et intègrent cette complexité grandissante de notre environnement construit. Le métier de l'architecte est ainsi basé sur le design urbain de l'architecture.
Ce sont ces réponses qui seront au centre de l'exposition, expliquant d'une part, la nécessité de réfléchir à ces questions et montrant d'autre part, des projets concrets qui illustrent cette réflexion. Le rapport entre la ville et S333 est le moteur de leur création architecturale, valable aussi bien pour des petits projets que pour des réflexions à l'échelle du territoire. L'exposition retrace cette évolution et montre les possibilités nouvelles pour cette ville globale, en mettant en évidence le rôle de l'architecture dans ces conditions urbaines complexes.

Exposition du 9 au 21 février 2007
Réhabilitation de la caserne de reuilly, paris 12èmeUne présentation des travaux d’étudiants des écoles d’architecture de Paris-Malaquais, Paris-La-Villette et Marne-la-Vallée

Dans le cadre des actions de promotion de la qualité architecturale et urbaine, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile-de-France a proposé au Ministère de la Défense une action de coopération pédagogique avec les écoles d'architecture : il s'agit de mettre en situation les étudiants/futurs maîtres d'œuvre face à un programme réel proposé par un maître d'ouvrage. Pour l'année 2006, le Ministère de la Défense a proposé la réhabilitation/réutilisation du site de la caserne de Reuilly à Paris, programme qu'il devrait réaliser à partir de 2008. Ce programme contient en majorité des logements familiaux pour les militaires, ainsi que certains équipements commerciaux et publics. Il s'agit donc d'une transformation importante du bâti avec changement d'usage sur un édifice majeur mais non protégé du XIXème siècle. Au delà du projet architectural de réhabilitation lourde, il s'agit d'un véritable projet urbain au vu de l'importance de la parcelle et de sa situation dans la ville : ouvertures possibles sur le quartier, voies de circulation interne, problématique des espaces privés et publics, insertion d'équipements publics et commerciaux. Les réponses à ce programme ont donné lieu à des solutions très diverses et parfois imaginatives pour la transformation de la caserne proprement dite en logements, qui ne manqueront pas de surprendre par le parti architectural audacieux de certains projets.

Exposition du 15 décembre au 13 janvier 2007
DU BESSET LYON ARCHITECTES

" Nous exposerons des projets d'échelles diverses : de la maison individuelle au projet d'urbanisme. Il s'agit des derniers travaux de l'agence.
La présentation adoptera une forme simple : elle réunira maquettes de travail, dessins, images virtuelles et photos. Seront documentés les projets suivants :
- La bibliothèque de Clermont-Ferrand (en cours d'étude, livraison en 2009)
- Trois maisons individuelles à Sozopol en Bulgarie (en cours d'étude, livraison en 2007)
- Un bâtiment d'enseignement pour l'université de Paris 8 Saint-Denis (livré en 2006)
- La bibliothèque universitaire de Marne-la-Vallée (concours 2006)
- Un immeuble de bureaux à Boulogne (concours 2006)
- Un campus universitaire - ARTEM - à Nancy (concours 2006)
- L'ambassade de France à Tokyo (concours 2002)

Exposition du 10 novembre au 9 décembre 2006
VINCEN CORNU
Travaux

L'exposition propose un aperçu de diverses réalisations architecturales de Vincen Cornu : maisons, habitat collectif, équipements publics, scénographies d'exposition etc. Un choix de documents originaux - dessins, maquettes, documents de chantier - y est exposé, afin de montrer plus en détail certains projets comme l'Ilot centre de St Jacques de la Lande, le Musée Daelim de Séoul, "L'Egypte copte" à l'Institut du Monde Arabe etc. L'exposition présente enfin quelques meubles conçus par Vincen Cornu dans le prolongement des projets d'architecture, ou à l'occasion d'une collaboration avec des ébénistes Souletins.

Exposition du 5 au 29 septembre 2006
DIRK JAN POSTEL
Transparences

La Galerie d'Architecture accueille l'exposition " Transparences " de Dirk Jan Postel. Cet architecte Hollandais basé à Rotterdam a créé durant ces dernières années une œuvre d'une grande diversité. En France il s'est fait remarquer avec la réalisation du petit pavillon méditatif appelé "le Temple de l'Amour II ", près d'Avallon. Parmi ses autres projets, sont à retenir : le nouvel Hôtel de Ville de Bois-le-Duc et le Théâtre de Alphen aan den Rijn, plusieurs écoles comme l'Ecole Britannique à La Haye, ainsi que des projets de plus petite taille tels que la Maison de Verre de Almedo et le Pont de Verre à Rotterdam. Actuellement il travaille sur l'extension et la rénovation du Musée de Dordrecht et la Résidence de l'Ambassadeur Néerlandais à Pékin.
Dans tous ces projets, les éléments essentiels sont la transparence, la relation entre les espaces et la perspective intérieure. Ces thèmes sont constamment présents quelque soit l'échelle du projet. Contrairement à la plupart des architectes modernes, en particulier ceux connus sous le nom de " Superdutch ", l'objet de la recherche de Dirk Jan Postel ne se porte pas tant sur la périphérie des villes mais plutôt sur la complexité des bâtiments publiques au cœur de la ville historique. Au lieu d'adhérer au traditionalisme de l'espace urbain, les projets révèlent le paradoxe de la transparence et de la modernité dans ce contexte. Les caractéristiques propres à l'architecture de Dirk Jan Postel sont la précision du détail et le plaisir de la réalisation : la maîtrise de la production architecturale mi-industrielle et mi-artisanale est visible dans tous les projets, comme l'innovation des matériaux utilisés.
L'exposition retrace toutes les étapes du travail de l'agence, laissant découvrir au visiteur le processus de création à travers des croquis, échantillons-test, esquisses, maquettes et images des projets en chantiers.

Exposition du 8 juillet au 4 août 2006
Périphériques
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Cet été, cela fera 10 ans que nous avons fondé PERIPHERIQUES, plate-forme de recherche, de production et de diffusion d'architecture. Durant ces années, nous avons souhaité aborder l'architecture de manière libre en phase avec nos envies.
Tantôt éditeurs, tantôt architectes, nous voyons l'architecture comme un territoire vaste allant de la conception à la communication, de la technique à la critique et de l'art à la construction.
Durant ces années Périphériques a connu des géométries diverses avec lesquelles nous avons testé des modes de conceptions nouveaux. Ces jeux créatifs à deux ou à trois, avec en parallèle, le travail personnel dans nos productions d'agence sont au cœur de notre pratique. Nos agences sont ainsi des laboratoires où les idées personnelles sont testées avant d'être proposées à la stratégie du groupe.
" 36 modèles pour une maison " et la revue In-Ex sont pour nous des projets à part entière au même titre que le Café-musique de Savigny, la maison Icône, le Nouveau Casino, la maison MR ,la médiathèque du Centre Pompidou ou le concours pour le Musée du Quai Branly.
Aujourd'hui nous exposons à la galerie d'architecture:
7 réalisations importantes qui ont occupées les 4 dernières années de notre production.
7 projets gagnés dans un laps de temps très court et menés " tambours battants ".
7 échelles différentes.
7 programmes allant de la maison individuelle à l'université, de la salle de spectacles à l'école maternelle.
7 bâtiments qui assimilent les thématiques que nous avons développées dans les numéros de News et d'In-Ex sur l 'extra-ordinaire, la customisation, la beauté des hyper-marchés, le "faire avec le réel", les cadavres exquis, le low techVSglam style et la monstruosité.
Nous présentons la Maison Go à Thionville, les 30 maisons expérimentales de Rezé, le bâtiment Atrium du campus de Jussieu à Paris, les 18 Villas Torpedo à Saint Denis, le Centre Régional des Musiques Actuelles à Nancy, l' Ecole et la Médiathèque de Clamart et le Siège de Banlieues Bleues à Pantin.
A l'occasion de cette exposition, nous publions notre dernier livre consacré à la fabrication du bâtiment Atrium sur le campus de Jussieu.
David Trottin, Anne-Françoise Jumeau et Emmanuelle Marin-Trottin

Exposition du 13 avril au 13 mai 2006
Nicolas Michelin, Architectes Urbanistes, Paris
Avis et propos construits

L'exposition présente le travail de l'agence de 2000 à 2005, et rassemble les questions qui se posent quotidiennement dans une pratique d'architecte et d'urbaniste.
Le parcours dans la galerie retrace la méthodologie de Nicolas Michelin à travers ses questionnements. Comment répondre aux programmes et aux contraintes, et avec quels arguments, quelles préoccupations construire aujourd'hui ? A l'entrée, un accrochage dense d'images fournit des références. Ensuite trois projets d'architecture récents à Paris, Nantes et Rouen et trois projets d'urbanisme à Lille, Metz et Dunkerque illustrant chacun un thème - légèreté et économie, techno-écologie, ultra contextualité, adaptation et appropriation -proposent des réponses construites et lancent des pistes de réflexion sur ce qu'est, ou ce que doit être l'architecture contemporaine.
En contrepoint à ces projets réalisés ou en chantier seront exposées des études et des recherches associant art, architecture et ingénierie.

A l'occasion de cette exposition, paraît " Avis ", un recueil de textes de Nicolas Michelin, publié aux éditions Archibooks, qui développent des considérations sur l'architecture contemporaine et sur une pratique d'architecte aujourd'hui.

Exposition du 11 mars au 1er avril 2006
Renzo Piano Building Workshop
" Zentrum Paul Klee "

La galerie d'architecture a le plaisir de vous présenter une exposition sur le " Zentrum Paul Klee " à Berne, en Suisse. A travers des maquettes, croquis et photos, le visiteur pourra découvrir la naissance et l'évolution du projet au sein de l'agence Renzo Piano Building Workshop, ainsi que la réalisation du bâtiment grâce à des documents de chantier inédits.
Le " Zentrum Paul Klee " a été conçu pour rendre hommage à l'artiste. Il est situé à l'extérieur de la ville, au milieu de collines verdoyantes et avec la silhouette des Alpes comme fond, pas loin du cimetière ou repose Klee.
L'idée du bâtiment a été de saisir l'"esprit du sculpteur" et de travailler avec le paysage et la topographie. Le musée reprend ainsi la forme exacte des collines et s'intègre parfaitement à son environnement sans déranger la beauté et l'étendue des montagnes en arrière plan. Le musée est en parfaite harmonie avec le travail de Klee, silencieux et profondément paisible.
L'oeuvre de l'artiste est abritée dans une suite d'espaces sous un toit qui forme trois collines. La plus grande partie des œuvres, ne pouvant être exposée pour des raisons de conservation, reste cependant accessible pour les chercheurs et les spécialistes.
L'entrée du musée donne sur un foyer ouvert au public, duquel on accède à l'auditorium. Le foyer longe tel un chemin les deux autres ailes du bâtiment, ou se trouvent la salle d'exposition et le centre de recherche et d'étude, laissant ainsi pénétrer le visiteur à l'intérieur des collines.
Le projet longe une autoroute en contrebas, donnant ainsi l'impression que les collines ont étés découpé dans le paysage. A l'opposé d'autres musées, ce bâtiment ne bénéficie d'aucune lumière zénithale, car l'œuvre de Klee est fragile et ne supporte pas la lumière naturelle. C'est une construction en acier, inspirée de l'architecture navale traditionnelle. L'éclairage se fait entièrement par la façade vitrée donnant à l'ouest, protégée par des écrans translucides qui éclatent la lumière et la rendent plus douce.
L'exposition est organisée avec le concours amical du Centre Pompidou
The "Zentrum Paul Klee" in Bern, Switzerland, was designed to pay true homage to the artist. It is located on a site outside the city on gently rolling hills with the Alps as background, not very far from the cemetery where Klee rests.
The idea was to capture the "spirit of the sculptor", working on earth and topography. Thus the museum will take the exact shape of the hills, while integrating with the countryside as closely as possible so that the sense of beauty and boundlessness evoked by the mountains is not disturbed. The museum will be in tune with Klee's work, fundamentally peaceful and silent.
A suite of rooms - sheltered under three artificial hills - will house a portion of Klee's body of work. The majority of the works that cannot be exhibited for reasons of preservation will be made available to researchers and specialists.
At the museum entrance is a section open to access by the general public, containing an auditorium. Visitors will gradually walk inside "hills"as they move to their inner sanctum of the "exhibition" section before finally arriving at a research and study center on Klee and his works. The various wings will be connected by a path. The museum will be located along a pre-existing motor way that will give the impression of cutting the "hills" into sections.
Unlike other museums, this one will not benefit from the zenithal light because Klee's works must be protected from sunlight to preserve them. Constructed from steel, but inspired by boat construction in olden days, the museum will be illuminated by a the west facade through which light will pour in and be spread through the rooms by a system of translucent screens, creating softer light.

Exposition du 8 au 23 février 2006
Frédéric Borel Architecte, Paris

Cette manifestation tentera de présenter l'œuvre de Frédéric Borel comme la superposition ou l'intersection de 3 plans distincts : le symbolique, l'imaginaire et le réel. Le plan symbolique concernera ce qui, au-delà de la simple réponse à un programme, désigne autre chose, cet ailleurs qui distingue l'architecture de la simple construction. L'imaginaire s'interrogera sur les déclencheurs du processus de conception, en montrant comment des envies de formes se cristallisent pour répondre précisément à une demande sociale et à un site. Enfin, le réel expliquera de manière didactique comment l'architecte s'appuie, sans jamais s'y opposer, sur les contraintes (réglementations urbaines, sécurité de la construction, coût, modes de construction en vigueur dans les entreprises françaises..) pour mieux les détourner et mener à bien ses premières intuitions.
L'exposition, organisée par ESA production (Marc Vaye), se déroulera en deux temps d'abord à la Galerie d'Architecture (du 8 au 24 février 2006), ensuite à l'Ecole Spéciale d'Architecture (du 2 au 26 mars 2006). La première plus dense, plus intime, se présentera comme un espace tripartite, saturé d'originaux superposés ou assemblés (croquis, maquettes, peintures, sculptures…), à la manière du Merzbau de Schwitters. La seconde, divisée selon les mêmes principes mais surtout composée de tirages photographiques grands formats, mettra en scène le regard du photographe Nicolas Borel sur l'œuvre de son frère.
Un film, réalisé par Odile Fillion, et un catalogue viendront compléter ces expositions.
Richard Scoffier commissaire et scénographe.
Frédéric Borel (*1959)
Né à Roanne (Loire) en 1959, Frédéric Borel sort diplômé de l'Ecole Spéciale d'Architecture en 1982, puis il est successivement lauréat du PAN XIII, des Albums de la Jeune Architecture et de la Villa Médicis Hors-les-Murs. En 1999, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres.
Il construit à Paris quatre opérations de logements : rue Ramponneau (1989), boulevard de Belleville (1989), rue Oberkampf (1993) et rue Pelleport (1999). Plus tard, après avoir remporté plusieurs concours publics, il abordera la question de l'équipement dans le sud-ouest de la France, en réalisant notamment : l'Hôtel des Impôts de Brive-la-Gaillarde (1998), la Faculté de Sciences à Agen (1998) et le Palais de Justice de Narbonne (en cours).
Etabli à Paris depuis 1985, Frédéric Borel a élaboré une nouvelle approche de la question urbaine, à travers quelques bâtiments emblématiques d'une nouvelle expressivité architecturale. Ses édifices, en se creusant, cherchent à proposer des espaces librement accessibles aux citadins. Ils surgissent au coin des rues comme des volumes complexes et fragmentés définissant des lieux atypiques. Pour lui, en effet, la revalorisation des espaces publics ne peut plus passer par la reconduction mécanique des typologies imposées par le dix-neuvième siècle (la rue, la place, le square, le cours, la cour...). Ses constructions s'affirment comme des événements plastiques révélant la poésie de leur site d'inscription : boulevard de Belleville, un énigmatique tempietto métallique sort d'une trompe pour répondre, en contrepoint, au grand axe d'échange et de circulation ; rue Oberkampf, une loge cadre dans la profondeur de la parcelle l'affrontement de deux tours gémellaires surplombant un jardin onirique. Ces scénographies, exploitant les réserves spatiales des cours traditionnellement inaccessibles et invisibles, apportent des respirations dans des lieux souvent étroits, denses et homogènes, et créent des zones de résistance dans des villes qui tendent à se banaliser de manière exponentielle.
Ainsi, ces bâtiments témoignent d'une approche singulière de la question urbaine. Là où la plupart des édifices, respectueux des continuités, s'alignent sagement, des formes colorées et fragmentées surgissent pour constituer de nouveaux lieux communautaires. Cette volonté d'ouverture se poursuit dans les récents projets d'aménagement de quartier. Ainsi à Vienne, sur le site de la brasserie Ottakring (1998), et à Athènes, sur celui des Longs Murs (1997), des " espaces offerts " aux atmosphères distinctes se croisent, se superposent, se mélangent pour constituer une ville contrastée, ouverte et plurielle, propice aux échanges, dédiée à la promenade et à l'errance, au luxe et à la volupté.

Exposition du 9 décembre 2005 au 13 janvier 2006
Titus Bernhard, Augsburg, Allemagne
Sensuous Minimalism

Titus Bernhard fait partie de la jeune architecture d’avant-garde allemande, un mouvement émergent qui a su développer « sa » modernité architecturale, libre de tout dictat de style.
Dans une époque qui nous bombarde d’images éphémères et surcharge nos sens, l’agence Titus Bernhard a opté pour la simplicité – une prise de position qui demande un soin particulier du concept et du détail. Rigueur structurelle, réduction des formes à l’essentiel, modulation de la lumière, adaptation des matériaux, ascèse ; la simplicité ouvre des champs d’expression surprenants et rend possible une mise en scène continuellement renouvelée d’éléments architecturaux : « less is more ».
Au-delà d’une architecture influencée par le mouvement « moderniste », Titus Bernhard s’interroge sur des questions d’ordre phénoménologique et sur l’aspect social du métier, ainsi que sur les méthodes de constructions « low-budget ». L’exigence d’une mise en œuvre impeccable et d’une esthétique de haute qualité est la règle constante du travail de l’agence.
Ces divers champs de réflexion sont illustrés dans l’exposition, et plus particulièrement à travers deux « projets-clé », l’ensemble SML à Burgrieden près d’Ulm et la Maison 9x9 à Stadtbergen près de Augsburg. Des éléments dérivant du modernisme classique sont confrontés à une architecture sensuelle, où les matériaux sont utilisés dans des contextes inhabituels, créant ainsi des perceptions visuelles et tactiles inattendues.
L’autre aspect du métier qui intéresse Titus Bernhard est l’engagement de l’architecte vis-à-vis d’une architecture « réglementée ». Il demande une implication totale de l’architecte dans les processus de décision à chaque étape du projet, et démontre qu’une architecture de haut niveau est toujours possible, malgré toutes les normes existantes en Allemagne. Ainsi on peut découvrir dans l’exposition les documents d’une procédure judiciaire contre un arrêt de chantier voulu par la préfecture, ou des lettres de voisins et des extraits d’articles de presse réagissant à une nouvelle construction de l’agence.
L’exposition veut ainsi inciter à une réflexion globale sur le métier d’architecte, laissant découvrir une position d’ordre conceptuel ou esthétique d’un coté, et en posant des questions sur le sens des « règles » imposées lors d’une intervention architecturale.

Exposition du 3 au 30 septembre 2005
HELEN & HARD Architects, Stavanger, Norvège

L'exposition présentée se composera de maquettes, dessins et d'un film. Helen & Hard a
choisi cinq thèmes centraux de l’architecture et de l’urbanisme. Nous les avons baptisés:
Culture offshore
Cette présentation met en lumière les relations potentielles entre le patrimoine culturel et cognitif de
l’industrie pétrolière et l’urbanisme/l’architecture urbaine. Dans ce domaine, Helen & Hard a effectué
plusieurs missions impliquant des formes pertinentes de transfert de connaissances/de ressources et
élabore actuellement l’avant-projet d’une des contributions majeures à l’année 2008, quand Stavanger sera
capitale européenne de la Culture.
Les projets concernés sont : B-camp, logements à Buøy (illustration 1), différents projets de réemploi, parc
énergétique.
Le design de processus
met en lumière comment des processus plus ouverts, auto-organisés ou participatifs remettent en
question et influencent le rôle de l’architecte, la phase de conception et le produit final proprement dit.
Les exemples renvoient à des projets apparus lors de formes spécifiques d’interaction et de négociation
entre différentes parties impliquées.
Les projets concernés sont : Tou-Scene, Restaurant Stim (illustration 2), “Synchroni-City”.
Stavanger – la ville historique des maisons de bois
Ce volet de l’exposition s’intéresse plus particulièrement aux approches et aux valeurs pertinentes lorsque
la mission doit être effectuée dans une structure urbaine historique et protégée. Nous montrons des
exemples d’adaptation et de transformation vers de nouveaux usages, dans le champ de tension entre
intérêts commerciaux et préservation d’un patrimoine ancien.
Les projets concernés sont :
Deux maisons de Sølvberget (illustration 3), Finns konditori (pâtisserie), bureaux à Valberget.
Occupation de maisons
Sous ce titre quelque peu provocant, nous voulons présenter différentes possibilités de transformation de
bâtiments existants, et leur réaffectation à d’autres utilisations. Ce thème met entre autres en lumière une
utilisation innovante des ressources et le travail effectué sur les qualités d’ambiance et de suggestion.
Les projets concernés sont : Cité universitaire de Mosvangen (illustration 4), projet de logement Bedehuset,
bureaux à Valberget.
Logements dans les quartiers en transformation
Ce thème est d’une actualité brûlante dans la plupart des grandes villes et ce volet de l’exposition traite des
stratégies de concentration dans les zones proches du centre. Les thèmes centraux sont: Intégration dans
le cadre de l’urbanisme, développement et composition de différentes typologies de logements, qualités
d’habitation liées aux passages entre domaine public et privé, intégration des programmes de logement
à d’autres programmes.
Helen & Hard a dressé les plans de plusieurs projets de logement dans les quartiers en transformation
comme: Façade maritime urbaine, développement urbain “Sverdrup Platå”, terrain Vulkan à Oslo.
AD Reklame & Design
Le cabinet d’architectes Helen & Hard as
a été fondé en 1996 par l’architecte Siv Helene Stangeland et par l’ingénieur Reinhard Kropf, et s’est installé dans un
ancien bâtiment industriel d’un quartier est de Stavanger. L’équipe se compose de 10 jeunes collaborateurs venus de
différents pays et a pour caractéristiques l’enthousiasme, la curiosité, le plaisir d’expérimenter et une intégrité
professionnelle élevée.
L’entreprise travaille dans les domaines de compétence suivants:
• Plans généraux d’urbanisme et développement de concepts.
• Plans de construction et travaux de régulation.
• Projets architecturaux.
• Projets de design et d’aménagement intérieur.
Dès ses débuts, la société a été distinguée sur le plan national comme international par plusieurs prix et expositions,
et par des publications comme Phaidon World Atlas of Contemporary Architecture, le magazine japonais A+U et le
magazine néerlandais De Architect.
Méthode de travail
Helen & Hard s’intéresse à d’autres méthodes de travail et de production en identifiant les ressources locales et en les
intégrant à leurs travaux. Plusieurs projets se sont fait l’écho des rapports entretenus par Stavanger avec l’industrie du
pétrole, et par ce potentiel original avec la production architecturale et l’urbanisme.
Helen & Hard s’intéresse à l’exploration du potentiel de génération formelle dans le processus de travail proprement dit,
entre autres par une interaction plus poussée entre les parties impliquées. Son intention est d’encourager les
négociations, l’expérimentation et l’autodétermination pour accroître ainsi la diversité des solutions possibles.
Une autre intention déterminante du travail effectué par Helen & Hard est de réemployer des éléments du substrat
matériel et cognitif existant et de les réactualiser dans de nouveaux projets. Cette approche permet de poser un regard
neuf sur l’identification, la manipulation et la combinaison des matériaux.
Prix Norsk Form’s Award for Young Designers 2001
Prix des jeunes membres de NAL 2004
Le jury d’attribution des bourses de NAL justifie entre autres son choix
ainsi:
“La société Helen & Hard s’est très tôt distinguée par son architecture
innovante et parfois provocante. Ce bureau peut renvoyer à une production
importante et à de nombreux exemples réussis d’adaptation à
l’environnement local et d’interprétations passionnantes de la typologie
des bâtiments et de l’environnement bâti. Dans ses projets, le bureau
fait preuve d’une approche réfléchie des matériaux et du réemploi des
installations et des bâtiments existants. Plusieurs de ses oeuvres
témoignent d’idées novatrices dans le domaine de l’urbanisme, à petite
comme à grande échelle.
Sur le plan des aménagements intérieurs, il a aussi choisi des solutions
audacieuses, par exemple dans la réaffectation à d’autres usages de
bâtiments classés situés dans le centre de Stavanger. De constructions
et des matériaux nouveaux y sont associés de manière radicale à des
éléments de construction originaux, ce qui facilite de manière exemplaire
la lisibilité des remaniements et des constructions originales.
Le bureau privilégie l’analyse et les méthodes de travail, et a conçu des
processus permettant de visualiser la complexité des projets des
premières idées/intentions au plan définitif. Cet outil a aussi été utilisé
avec succès dans les processus de planification entrepris pour le
compte de tiers.
Le jury d’attribution des bourses souhaite rendre hommage à Helen &
Hard pour avoir su s’imposer en tant que nouveau cabinet
d’architecture en prise directe sur la société. “
Le cabinet d’architects Helen & Hard AS
Vindmøllebakken 2, 4014 Stavanger, Norvège
Phone +47 51 55 43 70 Fax +47 51 55 43 79 www.hha.no

Exposition du 9 juillet au 6 août 2005
Barthélémy Griño Architectes, Paris

TRAIT POUR TRAIT – Depuis près de 20 ans, Philippe Barthélémy (France) et Sylvia Griño (née en Uruguay) ont multiplié les réalisations en France, en Grande-Bretagne, en Amérique du Sud et en Asie. Leurs projets réunissent de nombreux programmes publics et privés en France, et des bâtiments commerciaux pour la marque d'accessoires de luxe Louis Vuitton, parmi lesquels un magasin achevé à Kobe, Japon. Entre autres distinctions, Barthélémy-Griño architectes ont reçu la mention spéciale au Prix de l'Equerre d'Argent, en 2003, pour la réalisation des stades en bords de Seine à
Nanterre, caractéristique pour un traitement novateur de la construction en bois. Cette exposition monographique présente en détail les projets les plus marquants de Barthélémy-Griño architectes, organisés en quatre chapitres : charpentes, composants, intérieurs et enveloppes." L'attention toute particulière prêtée aux matériaux et à la méthode précise utilisée pour les assembler, méthode choisie en fonction de leurs caractéristiques visuelles et tactiles, démarque les travaux de Barthélémy-Griño architectes de la pratique contemporaine dominante en France et les rapproche de l'esprit d'un petit nombre d'architectes plus prospectifs. Il n'est pas inintéressant de se demander comment Philippe Barthélémy et Sylvia Griño tireront profit du succès de leurs derniers projets pour évoluer et prendre position dans les années à venir. Une chose semble sûre en tout cas : la prise en compte du détail jouera dans cette évolution un rôle non négligeable ". - Mohsen Mostafavi.

Exposition du 20 mai au 24 juin 2005
Dick van Gameren - de architectengroep, Amsterdam

La galerie d'architecture présente, du 20 mai au 24 juin 2005, une exposition consacrée au travail de Dick van Gameren, architecte associé de l'agence hollandaise "de architectengroep".
Les thèmes dominants dans les projets architecturaux de Dick van Gameren sont l'espace et le mouvement à l'intérieur et autour du bâtiment. Sa recherche sur la richesse et la complexité spatiale s'oppose au traitement de l'architecture simplement en tant que forme ou concept. Dans le contexte conceptuel actuel de sensations formelles surprenantes, Dick van Gameren maintient une position à part. L'exposition présentera une sélection de projets et de réalisations récentes.
A l'occasion de cette exposition les éditions NAi présenteront le nouveau livre " Revisions of Architectural space ". Le livre démontre à travers des exemples historiques et par le travail de Dick van Gameren, la signification et l'importance de l'espace et du mouvement en architecture.
- Biographie :
Dick van Gameren a installé son agence après avoir gagné le premier prix du concours Europan en 1991. Depuis 1993 il est membre de l'agence " de architectengroep " à Amsterdam. Ses projets construits vont de la conception de petits espaces intérieurs à des projets urbains de grande ampleur. Dick van Gameren est professeur invité dans les plus importantes écoles d'architecture aux Pays-Bas.
La plupart de ses projets construits ont été publiés dans la presse internationale : des logements situés sur des anciens égouts à Amsterdam, des appartements sur l'île de Borneo à Amsterdam, une villa-bureau à Steenwijk, et des logements de banlieue à le Hague.
Le projet pour l'Ambassade du Royaume des Pays-Bas en Ethiopie (en collaboration avec Bjarne Mastenboek) sera terminé en May 2005.

Exposition du 16 avril au 14 mai 2005
Jean de Gastines Architecte

En 1988, trois ans après sa fondation, l’agence Jean de Gastines remporte un concours international pour la conception et la réalisation de chais de vinification à Pauillac, au château Pichon Longueville. C’est le début d’une spécialisation qui la conduira à réaliser de nombreux projets viticoles, essentiellement dans le sud-ouest de la France. Les projets s’inscrivent tous dans un environnement naturel exceptionnel, tel le chai de Vergelegen situé près du Cap de Bonne-Espérance en Afrique du Sud. Le thermalisme est une seconde spécialité de l’agence. On retrouve dans des projets tels que la réhabilitation à Bains les Bains dans les Vosges ou de Cambo les Bains dans le pays basque, l’étude des problématiques propres à la rénovation de bâtiments chargés d’histoire et celles liées à l’intégration d’une architecture de coexistence entre des données techniques et fonctionnelles complexes. Les derniers travaux de l’agence ainsi que les projets en tant qu’architecte associé de Shigeru Ban en France viendront compléter l’exposition]

Exposition du 24 mars au 9 avril 2005
Bertrand Segers architecte colporteur
gloshmol
[…] Le bureau de gloshmol est à la galerie d'architecture. C'est là que je travaille pendant 15 jours. J'ai dans mon bureau mes outils et mes archives. Je travaille et je reçois. A celui qui veut voir un document, je sors et le raconte, s'il le veut. Un ami passe, parce qu'il faut absolument que je fasse avancer mon site. On n'arrive pas à trouver le temps de le faire avancer, mais là je ne suis pas loin de chez lui, alors il passe.
Je rentre mon vélo dans la galerie. Pour un peu on dirait que l'exposition est habitée. […

Exposition du 5 au 22 février 2005
PARISIENS D'AILLEURS 5 architectes

L'exposition " Parisiens d'ailleurs " réunit cinq jeunes architectes européens émigrés à Paris, ayant accepté de revenir sur leur itinéraire personnel et professionnel les ayant conduit en France : Andres Atela architecte (Espagne), Anne Mie Depuydt (Belgique) de l'agence uapS architectes, Agissilaos Pangalos (Grèce) et Sylvie Dugasse architectes, et Carl Fredrik Svenstedt architecte (Suède).
Par le biais de leurs travaux respectifs, réalisés, imaginés ou construits en France et en Europe, chaque architecte de nationalité différente, et donc de culture et d'influence diverse, raconte avec recul et maturité son arrivée à Paris et son évolution sur le plan professionnel.
Andres Atela (Espagne) diplômé de l'Architectural Association de Londres, travaille dans différentes agences, notamment aux Etats-Unis et Singapour, et accepte en 1994 l'invitation de Nasrine Seraji de venir à Paris et devenir chef d'agence associé. Il poursuit en parallèle son activité d'enseignant dans différentes institutions internationales, Princeton, Columbia, et réalise quelques commandes en Espagne, son pays d'origine. Ses diverses expériences lui permettent de créer l'agence Atela en 2000. Il participe à de nombreux concours, tel que l'Europan 7 dont il est lauréat, et autres réalisations tel que le jardin de Chaumont en 2000, l'aménagement de bureaux pour Pixel Park France, ou encore l'extension d'une maison retenue par le Pavillon de l'Arsenal à l'occasion des expositions " Les petites échelles " et " Le pari des maisons ".
Anne Mie Depuydt (Belgique) de l'agence uapS architectes. Urbanisme architecture projetS est une plate-forme de compétences constituée par Anne Mie Depuydt, architecte, et Erik Van Daele, architecte et urbaniste. Pour chaque projet d'urbanisme ou d'architecture, uapS engage la spécificité du contexte, physique, culturel, économique et social, politique, et recherche systématiquement des méthodes d'analyse et d'expression adaptées à sa particularité. Leurs propositions urbaines ou architecturales stimulent le maximum de potentiels et de possibilités, élaborant ainsi chacun de leurs projets tels des processus dynamiques, évolutifs dans leur contexte.
Agissilaos Pangalos (Grece) et Sylvie Dugasse (Seychelles) sont les deux créateurs de l'agence Pangalos Dugasse. Ils envisagent la pratique architecturale comme la conjugaison de la pratique professionnelle, de l'enseignement et de la recherche théorique : chacun de leur projet est élaboré selon une base de réflexion ouverte et critique, opposant à la simple invention formelle, un travail de recherche sur des stratégies d'inscription du projet dans la complexité des usages contemporains et des phénomènes urbains des métropoles. L'aboutissement de leur réflexion résidant moins dans la production d'une forme, que dans la mise en place d'une nouvelle configuration de formes déjà existantes à travers des rapports entre l'extrême densité, l'épaisseur programmatique et la subversion.Carl Fredrik Svenstedt (Suède) poursuit une double activité d'architecte et de designer en travaillant la continuité des échelles construites, allant du cadre urbain jusqu'au mobilier. A travers cette démarche, il mène une recherche sur le cadre de vie autant que sur celui du travail - de l'architecture à l'aménagement intérieur. Réalisations architecturales ou réaménagements de bureaux, boutiques ou logements particuliers, son travail, emprunt de l'esprit scandinave, se caractérise notamment par une organisation hiérarchique horizontale de la société, et l'ambition d'associer cadre de travail et confort.

Exposition du 18 décembre 2004 au 22 janvier 2005
IIDA ARCHISHIP STUDIO - Japon
ASSEMBLAGE

La Galerie d'Architecture a le plaisir de présenter du 18 décembre 2004 au 22 janvier 2005 une exposition consacrée à l'agence d'architecture japonaise IIDA ARCHISHIP STUDIO.
C'est un événement : il s'agit de la première exposition consacrée au travail de l'architecte japonais Yoshihiko Iida en Europe. Des dossiers de plans, des maquettes, des photographies géantes retracent l'évolution de cette agence fondée en 1986.
Depuis les premiers projets de maisons individuelles qui dévoilent une réflexion essentielle sur l'habiter japonais jusqu'aux projets plus imposants et récents de l'Université de Nagoya qui réaffirment un souci constant du détail, les réalisations de Yoshihiko Iida déclinent ses visions d'architectures délicatement ancrées dans leur identité nippone mais ouvertes sur le monde et s'imposent comme de véritables joyaux ciselés par la pensée de leur créateur : Raffinement, élégance et légèreté inspirent ses bâtiments toujours en parfaite harmonie avec l'espace extérieur alentour. Verre, métal et bois y sont mis en œuvre avec une maîtrise exemplaire de l'assemblage.
Les réalisations de IIDA ARCHISHIP STUDIO sont diverses et relèvent de commandes aussi bien publique que privée. Yoshihiko Iida est le lauréat de plusieurs concours d'architecture au Japon et nombre de ses réalisations ont été récompensées par des Prix d'architecture nationaux.
Yoshihiko Iida :
1950 Naissance dans la Préfecture de Saitama
1973 Diplômé de l'Université Nationale de Yokohama
1974 Collaboration avec Taniguchi Takamiya & associés
1980 Fondation de l'agence Motokura, Iida & associés
1986 Fondation de l'agence Iida Archiship Studio
1994 Prix Housing Architecture (projet : Maison à Hayama)
1996 Prix Chubu Districts of Japan for Architecture (projet : Maison Tateshina Sharoh)
1998 Prix Architectural Institute of Japan for Design (projet : Kawakami Forest Club)
Lauréat du concours Practical Timber Use (projet : Kawakami Forest Club)
Prix Good Design Award (projet : Koa Oil Refining Center)
2002 Lauréat du concours Nagoya University (projet : Nagoya University Noyori Research Center)
Lauréat du concours à Yokosuka (projet : Yokosuka Kamoi Housing - logements)
2003 Lauréat du concours Ryukoku University (projet : Ryukoku University Campus - aménagement paysager)
Professeur aux Universités de Yokohama, Nihon et Keio

Exposition du 18 novembre au 10 décembre 2004
ARCHITECTURE - PHOTOGRAPHIE
TROIS BATIMENTS DE KARL SCHWANZER PHOTOGRAPHIES DE SIGRID NEUBERT

La Galerie d'Architecture présente à l'occasion du mois de la photo 2004 le travail de l'architecte
Karl Schwanzer, vu à travers l'objectif de la photographe Sigrid Neubert .
Cette exposition n'est pas une exposition de photographies habituelle, mais le fruit d'une collaboration de deux artistes avec une vision et une sensibilité hors du commun :
Karl Schwanzer, (Vienne, 1918 - 1975), est une des figures les plus marquantes parmi les architectes autrichiens de ce siècle. Durant plus de trente ans d'activité, il a réalisé un grand nombre d'édifices célèbres en Autriche comme à l'étranger, tels que le Musée du 20éme siècle à Vienne, le Pavillon autrichien de l'Exposition Universelle à Montréal en 1967, le complexe BMW à Munich, l'Ambassade d'Autriche à Brasilia ou le plan d'aménagement de l'Université de Riyad en Arabie Saoudite. Il a été professeur à la Technische Universität (TU) de Vienne pendant plus de quinze ans, et a formé un grand nombre d'architectes internationalement reconnus aujourd'hui.
Sigrid Neubert, photographe, a commencé au milieu des années cinquante à se spécialiser dans la photographie d'architecture. Très vite son travail est remarqué, et elle collabore avec les plus grands architectes allemands et autrichiens. A partir de 1990, elle renonce aux travaux sur commande et poursuit sa recherche personnelle autour du paysage et des jardins. Plusieurs livres tels que " Le parc - les jardins de Nymphenburg " ou " Jardins de lumière - réflexions sur la photographie " lui valent la reconnaissance d'un large public.
L'exposition présente une quarantaine de photographies autour de trois bâtiments de l'architecte
Karl Schwanzer:
" l'immeuble d'habitation à Vienne (Autriche), 1962
" le siège BMW à Munich (Allemagne), 1973
" l'Ambassade d'Autriche à Brasilia (Brésil), 1975
Comme l'écrivait Schwanzer dans son ouvrage " Architektur aus Leidenschaft ", l'architecture est
" poésie matérialisée " ; les photos de Sigrid Neubert en sont le témoignage.

La commissaire d'exposition, Madame Leonie Manhardt, a été de 1960 à 1975 la collaboratrice de Monsieur Schwanzer, et s'est occupée de tous les ouvrages et publications de l'architecte. Depuis 1977 elle est correspondante européenne pour l'Institute for Urban Design NY.
L'exposition a déjà été présentée à Vienne, Munich et Berlin. Suite à l'étape parisienne à La Galerie d'Architecture, elle entamera une tournée à travers les Etats-Unis, avec le soutien du Forum Autrichien pour la Culture à New York

Exposition du 3 septembre au 1er octobre 2004
CUNO BRULLMANN, JEAN-LUC CROCHON + ASSOCIES

La galerie d’architecture a le plaisir de présenter à partir du 3 septembre 2004 les travaux et projets de l’agence parisienne Cuno Brullmann, Jean-Luc Crochon + Associés.

Cette structure, issue du rapprochement de leurs activités, allie l’expérience professionnelle de Cuno Brullmann, enseignant à la TU de Vienne, à celle de Jean-Luc Crochon.

Chacun de leurs projets est développé dans l’objectif de parvenir à un équilibre optimal entre fonctionnalité, technologie et créativité. Privilégiant la communication et le dialogue, ils tissent des liens fondamentaux dans l’élaboration de leurs projets, par la prise en compte des interactions possibles entre les exigences de leur client, du maître d’ouvrage, des futurs utilisateurs ou encore celles liées au bâtiment et son environnement à venir. Qu’il s’agisse d’une construction, d’une réhabilitation, ou encore d’un aménagement intérieur, leurs visions complémentaires, leur rigueur d’exécution, ainsi que leur esprit inventif font de leur architecture une architecture humaniste. Celle-ci est particulièrement perceptible à travers leur recherche de lignes pures conjuguées à une dynamique des perspectives, ou encore par l’intégration interne et externe de végétaux et de la lumière tels des éléments de construction à part entière.

L’exposition dévoilera plusieurs projets qui ont marqué le travail de l’agence ces dernières années, en montrant une diversité des thèmes abordés et une sensibilité dans l’élaboration des concepts, en créant une cohérence et une méthode de travail unique. Parmi les projets exposés on découvrira un travail de recherche dans le domaine du tertiaire, la construction du Parking P5 de l’aéroport de Nice, le concours pour la rénovation et l’extension de l’Hôpital Foch à Suresnes, les 100 unités de business apartments à Vienne (Autriche), l’usine microtechnique à Gals (Suisse), etc…

Exposition du 12 mai au 26 juin 2004
OMA - REM KOOLHAAS
L'ambassade des pays bas à Berlin

La Galerie d'Architecture a le plaisir de présenter en exclusivité à Paris la nouvelle Ambassade des Pays-Bas à Berlin, conçue et réalisée par OMA - Rem Koolhaas.

En collaboration avec Michelle Howard (chef de projet OMA) et Shadi Rahbaran (architecte OMA), la galerie rassemble le processus de création à travers une sélection d'images inédites dévoilant l'aventure qu'est la construction de ce bâtiment, inauguré en mars 2004.

Objet central de l'exposition, la maquette de travail de l'Ambassade ainsi que la reproduction de nombreux cahiers d'étude, ayant trait aux choix des façades, matériaux, luminaires, architecture intérieure ou encore signalétique, permettront de cerner l'évolution du bâtiment, et à travers elle, de saisir les méthodes de travail, d'analyse et d'application de OMA.

Un ensemble de projections vidéo diffuseront, étape par étape, les différentes phases du chantier depuis l'an 2000 jusqu'à la livraison du bâtiment en 2004, à travers l'examen du concept de détournement du " Hof " berlinois, la concrétisation de celui de la " trajectoire ", déjà expérimenté pour le concours de la bibliothèque de Jussieu (1993), ou encore la décomposition des divers matériaux utilisés à travers l'accrochage de leur échantillon.

En parallèle, l'Institut Néerlandais présentera une exposition consacrée aux réalisations de trois agences emblématiques de la jeune architecture néerlandaise : NL architects, Arons & Gelauff et, Korteknie Stuhlmacher Architecten (exposition du 9 juin au 11 juillet 2004, organisée en collaboration avec La Galerie d'Architecture).
Renseignements :www.institutneerlandais.com

OMA - Rem Koolhaas
L'Office for Metropolitan Architecture

Fondée en 1975 et basée à Rotterdam, l'Office for Metroplitan Architecture (OMA) se fait connaître à travers la réalisation de projets architecturaux, de concepts urbains et de nombreuses recherches analytiques culturelles.Au début des années 80, les propositions architecturales de OMA sont remarquées à l'occasion de concours tels que celui du Parc de La Villette (1982), ZKM (1989), la Très Grande Bibliothèque de France (1989), ou encore les Deux Bibliothèques pour l'Université de Jussieu (1993).
En parallèle, l'agence réalise plusieurs projets atypiques et ambitieux, répondant notamment aux commandes privées : Villa dall'Ava à Paris (1991), Nexus Housing (1991), ou à plus large échelle, avec les deux îlots d'habitation à Fukuoka au Japon, ainsi que le Kunsthal de Rotterdam (1992).En 1994, OMA contribue au projet Euralille (70 ha) rassemblant, autour de la gare Lille Europe, un ensemble de bureaux et de centres sociaux, auxquels Jean Nouvel, Christian de Portzamparc ou Shinohara participent à travers la réalisation de bâtiments individuels.Suite à la réalisation de nombreux projets en France et aux Pays-Bas durant les années 90, OMA s'investit dans les problématiques propres à l'urbanisme et aux infrastructures caractéristiques de l'Asie, procédant notamment à d'importantes études urbaines étalées sur une période de dix ans - Hyperbuilding in Bangkok Thailand, Hanoi New Town, Vietnam and Song Do New Town and New Seoul International City in Korea.Récemment, l'activité de OMA se distingue par la construction du New City Center à Almere (Pays-Bas), le Concert Hall de 1850 places à Porto (Portugal, competition 2004), the Cordoba Convention Center (Espagne), ou encore le Centre pour le Zeche Zollverein in Essen (Allemagne).Aux Etats-Unis, l'Office s'inscrit dans le paysage urbain avec notamment la réalisation de the New Seattle Public Library ; the Prada Epicenter Store de Los Angeles, et récemment, celui de New-York (2001) ; mais aussi, the IIT Campus Center (2003) à Chicago.
OMA s'investit également dans de nombreuses réalisations muséales : The Whitney Museum de New-York, The Los Angeles County Museum of Art, ou encore deux Guggenheim Museum à Las Vegas (2001).En Asie, l'immeuble The H-Project cultural center ainsi que le SNU, le musée de l'université Nationale de Seoul (South Korea) viennent d'être achevés.Aujourd'hui, l'Office for Metroplitan Architecture est investi dans l'un de ses projets les plus notoires : la réalisation du Siège de CCTV, la centrale de télévision de Beijing (Chine), répartie sur une superficie de 575 000 m2, qui devrait être achevée en 2008 pour la célébration des Jeux Olympiques.

Exposition du 1er au 30 avril 2004
BAUMSCHLAGER-EBERLE ARCHITECTES, Lochau
Du régional à l'international, construction - Projets 1996-2002

L'exposition passe en revue les sept années d'expérience du bureau d'architecture autrichien en matière d'élaboration de concepts de construction ; des projets et ouvrages importants, ainsi que de nombreux concours et opérations d'expertise qui ont valu à l'agence Baumschlager-Eberle une notoriété internationale.
Du régional à l'international : l'exposition présente le large éventail de leur savoir-faire architectural. A travers des projets réalisés ou non, les concepts les plus divers s'y côtoient et dévoilent ce qui caractérise avant tout Baumschlager-Eberle : une compréhension profonde des principes propres à chaque projet. Les architectes établissent un pont entre la continuité culturelle des villes et des paysages et les technologies contemporaines qui, aujourd'hui, autorisent un niveau de qualité et de confort exceptionnel. Ceci implique une interaction perpétuelle entre le langage architectural, les structures urbanistiques et l'œuvre architecturale, en créant une nouvelle vision du concept de développement durable.
L'exposition présente des maquettes et des plans de plusieurs projets marquants ces sept années de travail, entre autre l'aéroport Schwechat (Vienne), le Räffel Park (Zürich), la Münchener Rückversicherung (Munich) et le bâtiment Sirch (Böhen), présentés à travers les photographies d'Eduard Hueber.

Exposition du 11 décembre 2003 au 17 janvier 2004
Hérault Arnod Architectes

La Galerie d’Architecture a le plaisir de présenter durant le mois de décembre jusqu’à la mi-janvier 2004 le travail de l’agence " Hérault Arnod architectes ".

Dès la création de leur agence en 1990, Isabel Hérault et Yves Arnod se distinguent de la scène architecturale française par leur liberté de conception perceptible à travers la réalisation de plus d’une vingtaine de projets.

Cette première exposition, constituée de plans, croquis originaux, maquettes et photographies, est consacrée aux derniers travaux de l’agence. Parmi ceux-ci figurent le projet emblématique de la Patinoire de Grenoble ; l’Immeuble Mixte de Grenoble, au parti architectural politique alliant, comme son nom l’indique, mixité sociale (logements sociaux et en accession) et fonctionnelle (commerces et parking public en étage) ; ou encore le Complexe Culturel et Sportif des 2 Alpes, dont l’implantation et les procédés constructifs font échos au site naturel du Mont de Lans.

La réalisation phare de cette exposition est le projet du Musée Parc Archéologique du Lac de Paladru dont la livraison est prévue pour fin 2005.

A l’image de cette architecture fusionnelle en osmose avec l’environnement naturel, chaque projet est envisagé à partir de la spécificité de leur programme. Celui-ci est généralement décomposé en plusieurs entités distinctes, et souvent prétextes à l’emploi de matières ou couleurs différentes, pour peu à peu tendre vers la recherche de solutions plus unitaires, de " formes synthétiques ", de solutions spatiales adaptées à l’usage et à l’environnement de la future identité du lieu auquel ils donnent vie.

Exposition du 7novembre au 6 décembre 2003
Villes affectives Villes effectives
Dusapin & Leclercq Architectes, Paris

A chaque ville traversée, le temps d’un concours, d’une étude, correspond une liaison d’un moment. Les villes deviennent des amours de passage, quelquefois se prolongeant au gré de la fortune. Les projets sur les villes ne sont pas que des regards objectifs ou des analyses cliniques des situations et des programmes. Ce sont avant tout des envahissements physiques auxquels il faut s’abandonner au gré des marches et démarches : villes sentimentales, affectives dans l’idée d’un avenir forcément effectif. Angers, Paris, Lille, Rennes, Boulogne-Billancourt, Arcueil, Toulon : des parcours subjectifs en quête de projets, issus de rencontres fortuites, de lectures de traverse ou de perdition recherchée.

Exposition du 2 au 28 septembre 2003
Ersatzteile für die Stadt – Substitution
Léon Wohlhage Wernik Architekten, Berlin

La Galerie d’Architecture a le plaisir de présenter au mois de septembre 2003 le travail de l’agence berlinoise Léon Wohlhage Wernik. Ayant déjà fait l’objet de plusieurs publications, leurs projets et réalisations sont reconnus en Allemagne et au niveau international : cette exposition est l’occasion pour le public français d’en découvrir la diversité.

Pour les architectes Hilde Léon, Konrad Wohlhage et Siegfried Wernik, Berlin est le lieu d’inspiration et le point de départ de leur travail.

Le travail de l’agence s’est souvent concentré sur les études urbaines, en particulier des interventions pour la ville de Berlin. Le programme de leurs réalisations est très varié : écoles, bâtiments administratifs, immeubles de bureaux et logements. L’Ambassade d’Inde et le bâtiment de représentation du Land de Brème à Berlin sont leurs projets les plus connus et remarqués. Actuellement l’agence travaille sur des études urbaines telles que le nouveau quartier de Stuttgart-Vaihingen, le Flagshipstore IKEA à Berlin et des immeubles de bureaux et de logements à Munich, Leipzig, Stuttgart et Berlin. Pratiquement tous les projets depuis la fondation de l’agence en 1987 sont le résultat de concours gagnés.

Sous le titre " éléments de rechange pour la ville ", les architectes présentent une sélection de projets réalisés à Berlin. Tous les projets ont pour point commun une présence urbaine et architecturale forte et conséquente. Le choix du terme " éléments de rechange " définit l’approche de travail de l’agence : les architectes ne souhaitent pas réinventer la ville, mais intervenir de façon évidente et reconnaissable dans l’organisme urbain. A l’opposé de plusieurs projets réalisés à Berlin dans les dernières années, leur travail est envisagé plutôt comme de l’acuponcture que comme une opération chirurgicale.

L’exposition montrera des plans, des croquis originaux, des maquettes et des photos de réalisations, toujours en relation avec la ville de Berlin.

Pour plus d’information, vous pouvez visiter leur site www.leonwohlhagewernik.de

Exposition du 5 juin au 6 juillet 2003
curves and spikes - courbes et pics
Peter Cook, Colin Fournier & Klaus Kada
Musée d'Art Moderne et Palais des Congrès pour la ville de Graz (Autriche)

La ville de Graz en Autriche est élue capitale européenne de la culture de l’année 2003 – à cette occasion un nombre important de projets architecturaux, d’installation artistiques et manifestations exceptionnelles a été programmé.L’exposition " curves & spikes ", déjà présentée à la Galerie Aedes à Berlin en mars/avril 2003, se concentre sur deux bâtiments, véritables projets radicaux pour la ville de Graz : le nouveau Musée d’Art Moderne conçu par les architectes londoniens Peter Cook et Colin Fournier, et le Palais des Congrès réalisé par Klaus Kada, architecte installé à Graz.
Le Musée d’Art Moderne est actuellement en chantier. Son ouverture est prévue pour septembre 2003. Le Palais des Congrès a été déjà inauguré en octobre 2002.
Confronter deux projets si différents dans une exposition peut surprendre. Leur différence n’est pas seulement visible dans l’approche conceptuelle et philosophique des projets, mais s’exprime aussi dans leur mise en forme : la bulle bleue et les surfaces courbes et biomorphiques du Musée d’Art Moderne sur les quais de la Mur, et le Palais des Congrès avec sa toiture pointue, fine et surdimensionnée, suspendue au dessus de la rue.
Cette tension esthétiquement ludique entre deux projets diamétralement opposés est le thème principal abordé par l ‘exposition, à un moment de l’histoire où l’architecture se morcelle en différentes directions et tendances.
D’autres projets importants, réalisés ou en cours de réalisation dans la ville autrichienne viendront compléter l’exposition.

Exposition du 30avril au 31 mai 2003
INACCOUTUMANCE
Manuelle Gautrand Architecte, Paris

L’exposition présente divers projets culturels que l’agence a eu l’occasion d’imaginer durant ces dernières années : Chacun de ces projets raconte à sa manière ce que peut être un programme culturel aujourd’hui et ce qu’il induit dans une ville.

Comme l’évoque Saint-John Perse, la culture c’est " le luxe de l’inaccoutumance "….Nous avons souhaité que chacun d’entre eux s’inspire de ces propos et invente une réponse inattendue, tout autant par rapport au site dans lequel le projet s’insère que par rapport aux usagers qui vont vivre le lieu.

Ces projets sont issus d’une certaine désobéissance, d’un certain refus des convenances, en imaginant des lieux qui puissent conserver une part d’expérimentation, des lieux plus permissifs et sensibles qui échappent à une quantification trop rigoriste. Ils sont le prolongement de la fonction requise mais essayent d’aller au delà.

Les pratiques artistiques revêtent aujourd’hui des aspects polymorphes, elles évoluent sans arrêt, n’en finissent pas de se ré-inventer : L’architecture doit suivre ces mouvements, donner les moyens à ces nouveaux champs artistiques de se développer, imaginer des lieux qui attendent les publics de manière plus spontanée et moins formelle, des lieux moins cloisonnés par type de discipline où par type d’usager, des lieux moins rationnels et plus poétiques, des lieux qui provoquent surprise et plaisir….

Les projets présentés sont très différents les uns des autres : Parfois ils ont cherché à se glisser dans le site, en se muant, en se déclinant dans une certaine continuité d’écriture, parfois ils ont ressentis le besoin d’une certaine désobéissance et s’y s’ont glissé avec une liberté formelle délibérée. Parfois ils ont cherché à produire des espaces fonctionnels simples et clairs, parfois ils ont au contraire cherché à imaginer des lieux plus souples et ambigus.

Ainsi il en a été pour le Centre Dramatique National à Béthune, le Théâtre et les cinémas à Saint-Louis, la Fondation François Pinault pour l’Art Contemporain sur l’Ile Seguin à Boulogne, la Plateforme Autonome Culturelle le long de la Seine à Paris, le Centre de Communication pour Citroën sur les Champs-Élysées à Paris et l’extension du Musée d’Art Moderne de Lille à Villeneuve-d’Ascq…

Exposition du 19 mars au 19 avril 2003

Michele De Lucchi
" in senso industriale" - "dans le sens industriel"
aMDL architectures – architetto Michele De Lucchi, Milan.

Entièrement dédiée à l’architecture, au design ainsi qu’au graphisme ayant trait au monde de l’industrie, cette exposition réunit l’ensemble des projets réalisés ou non, en cours d’étude, ou purement théoriques permettant de découvrir ou de mieux cerner l’œuvre de Michele De Lucchi en ce domaine.
" L’esthétique est la mère de l’éthique " (Brodsky), telle est la conviction de l’architecte conscient de la nécessité d’apporter des réponses concrètes, adaptées aux besoins actuels du marché ainsi qu’aux exigences environnementales, tout en parvenant à faire émerger la beauté matérielle émanant du monde industriel dans lequel nous vivons.
Principalement liés aux divers types d’exploitation d’énergie électrique existants, qu’il s’agisse d’une intervention dans le paysage urbain / rural, ou plus simplement, de l’installation d’un compteur domestique, l’ensemble des projets exposés témoignent tous de l’intérêt de l’architecte envers la multiplicité des produits et matériaux présents sur le marché, ainsi qu’une prise en compte évidente des contraintes et autres exigences impartis à certains projets de communication.
Dans le sens industriel, c’est l’évidence d’une démarche de travail et de penser propre à Michele De Lucchi en adéquation avec son désir profond d’interagir avec le monde, d’intervenir dans notre quotidien.

Exposition du 1er février au 1er mars 2003
virtuæl
Exposition Internationale 2004 en Seine Saint Denis
BTuA - Paris / New-York - Bernard Tschumi Urbanistes Architectes

Le 28 mars 2001, Le Bureau International des expositions (BIE) retient la candidature de la France pour l'Exposition Internationale de 2004 sur le thème " image-Images ". La France n'a pas accueilli de manifestation de cette envergure depuis 1937.
A l'issue d'un concours, BTuA / Bernard Tschumi Urbanistes Architectes, est retenu pour assurer la Maîtrise d'œuvre générale du site (51 ha) ainsi que la réalisation de certains bâtiments.

L'exposition à la galerie d'architecture propose un concentré des principales étapes de l'Exposition Internationale 2004 qui restera virtuelle puisque le projet a été annulé cet été. Plus qu'une exposition, il s'agit d'une installation qui met en scène la production de l'agence pour le projet de l'Exposition Internationale 2004. A travers des projections le visiteur pourra découvrir les différentes étapes de la génèse du projet et se plonger dans son univers.

Exposition du 11 décembre 2002 au 18 janvier 2003
Vehovar & Jauslin Architektur
" au delà des territoires "

A travers un projet - l'Arteplage d'Yverdon pour l'Exposition Nationale Suisse Expo.02 - l'atelier zurichois Vehovar & Jauslin illustre dans l'exposition " au-delà des territoires " sa conception de l'architecture. Un processus de travail basé sur la conviction que tous les concepts sont soumis à un changement perpétuel.
Mateja Vehovar et Stefan Jauslin ont fondé leur atelier à Zürich en 1996. Avec une ouverture au delà des frontières suisses, ils se sont consacrés outre les projets d'architecture à des disciplines proches telles que le paysagisme, le design d'exposition, l'aménagement d'espaces extérieurs et l'installation artistique. Des projets comme le concours pour le Pavillon Suisse à l'Expo 2000 de Hanovre, le plan d'aménagement pour l'éclairage de la ville de Regensburg en Allemagne, des restructurations de petites échelles ou la proposition pour l'illumination de Noël pour la Banque Cantonale de Zoug illustrent parfaitement leur conception évolutive de l'architecture. Leur centre d'intérêt est la recherche expérimentale et ils collaborent souvent avec des personnes extérieures à la construction traditionnelle.
C'est le projet de l'Arteplage à Yverdon qui a révélé à un plus large public le travail de cette jeune agence suisse.

En plus de leur travail d'atelier, Mateja Vehovar et Stefan Jauslin ont enseigné à l'Ecole Polytechnique de Zürich respectivement le Projet d'architecture et la vidéo, ils ont conçu des installations expérimentales dans des galeries et collaboré à des recherches sur l'architecture et l'urbanisme. En 1999 ils on reçu, pour leur œuvre commune, le prix fédéral des beaux-arts de la Confédération Suisse.
L'agence voit son activité à la fois comme travail sur l'évolution du projet et comme travail sur l'évolution de l'architecture en tant que discipline ; le but étant non seulement de reprendre et d'utiliser des idées ou techniques connues, mais de les enrichir à chaque nouveau projet.
Vehovar & Jauslin s'intéressent aux nouvelles technologies, non par seul intérêt de la nouveauté, mais pour les horizons que celles-ci ouvrent. Ils s'intéressent aux nouveaux matériaux, non parce que les anciens sont dépassés, mais pour les possibilités qu'ils proposent. Ils s'intéressent à d'autres disciplines, non parce que c'est l'air du temps, mais parce que elles élargissent leur champ d'évolution.
Le travail de l'agence est fondé sur la conviction que tout concept doit être élaboré en amont et en évolution avec le projet, et non inventé à posteriori. Les concepts vous fournissent le choix des moyens et la façon de les utiliser, et ils ne sont jamais figés. Cela demande une souplesse dans la pensée - une pensée sans limites et rivalités.

L'exposition " au-delà des territoires " permet d'illustrer ce processus d'évolution à travers l'Arteplage d'Yverdon-les-Bains. La galerie d'architecture va être plongée dans une ambiance dans laquelle on peut découvrir les maquettes, les plans et les esquisses du projet. En premier plan il n'y aura pas le bâtiment fini - et prochainement démoli - mais le processus de sa conception.
Des interprétations de trois photographes suisses vont compléter le travail des architectes. Ces photos se différencient de la vision classique et " objective " de la photographie d'architecture, car elles accentuent l'aspect " maquette " et de là l'éphémère de la construction. Elles sont des vues subjectives, qui correspondent à une conception de l'architecture qui nie une vision établie.
Spécialement conçue pour l'exposition, les architectes ont imaginé une projection vidéo grand format, qui reflète plutôt une ambiance qu'une vue documentaire. Le visiteur est transporté par des images légères, par un sentiment d'espace, un " esprit " d'architecture.
Des maquettes d'autres projets mettent la production de l'agence en pespective avec l'Arteplage d'Yverdon et permettent ainsi de comprendre et accéder à l'univers expérimental de Mateja Vehovar et Stefan Jauslin.
A l'occasion de l'exposition, une monographie " Emotional Landscapes " paraîtra chez Birkhäuser Verlag.

Exposition du 5 novembre au 30 novembre 2002
ARCHITECTURES
avec ARTE France et Franck Mouteault

La galerie d'architecture organise en collaboration avec Arte France du 5 au 30 novembre 2002 une manifestation dédiée au film d'architecture, qui présentera la série de films " Architectures ", produite par ARTE France, Les Films d'Ici, le Centre Pompidou, le Musée d'Orsay et la Direction de l'Architecture et du Patrimoine.

A cette occasion, le travail de l'artiste Franck Mouteault sera présenté à la galerie. Ses " pré-protos ", à la limite entre l'art, la sculpture et le design, aménageront l'espace de la galerie et pourront être utilisés par le visiteurs le temps de la projection d'un film.

La série sera diffusée une fois par jour. Les 11 films qui vont être projetés sont :

. Le Bauhaus de Dessau, Walter Gropius
. L'Ecole de Siza, Alvaro Siza
. Le Familistère de Guise, André Godin
. Nemausus I, Jean Nouvel
. Le Centre Georges Pompidou, Renzo Piano & Richard Rogers
. La Caisse d'Epargne de Vienne, Otto Wagner
. Le Bâtiment Johnson, Frank Lloyd Wright
. La Gallerie Umberto Ier , Emmanuele Rocco
. La Gare Satolas - TGV, Santiago Calatrava
. Les Thermes de pierre, Peter Zumthor
. L'Ecole des Beaux-Arts de Paris, Félix Duban

Cet évenement est réalisé avec la collaboration de ARTE France et Présence Audio Conseil, Paris.

Exposition du 10 au 28 septembre 2002
Jo Coenen
HOUSING THE BOOKS

QUATRE BIBLIOTHEQUES DE L’ARCHITECTE JO COENEN, MAASTRICHT
Cette exposition de l’architecte hollandais et Rijksbowmeester (architecte du gouvernement) Jo Coenen, organisée en collaboration avec la Galerie Aedes à Berlin et Vitra Point à Düsseldorf, montre les projets de quatre nouvelles bibliothèques : La Bibliothèque Municipale d’Amsterdam (phase de conception), le concours pour la Biblioteca Europea di Informazione e Cultura à Milan, le concours de la nouvelle bibliothèque à Dortmund et la réalisation récente du Centre Céramique, la Bibliothèque Municipale de Maastricht.

A travers le parcours des différentes phases – concours, conception, chantier – le visiteur peut découvrir en détail le processus de création et l’univers dans lequel évolue l’architecte.
D’autres projets comme la résidence de l’Ambassadeur Hollandais à Berlin et une maison en Belgique font partie des projets exposés.